谁能想到，邓超也陷入了“票房怪圈”。

(资料图片)

不久前，《中国乒乓之绝地反击》上映，首日票房只有820万（以下简称《中国乒乓》）。

同日上映的《蚁人3》，票房是《中国乒乓》的5倍，就连上映27天的《流浪地球2》、《满江红》，单日票房也高出600-800万。

网友感叹：《中国乒乓》“又”扑了。

为什么说“又”呢，因为它已经扑过一次了。

今年春节档，《中国乒乓》曾上映过一次，首日3000万票房，在春节档新片中垫底，次日的票房，甚至被上映41天的《阿凡达：水之道》反超。

迫于压力，片方宣布撤档，择期再上映。

票房、排片不行就撤档，上一次这么操作的是吴磊主演的《阿修罗》，那部电影撤档后，再也没有公映过。

可《中国乒乓》似乎不信这个邪。

避开了春节档的汹涌浪潮，换了一张海报，卷土重来，结果再次遭遇暴击。

如果是一部烂片扑街，这种情况很正常。

可奇怪的是，《中国乒乓》不仅不是烂片，甚至口碑不错。

看豆瓣分值的组成比例，超52%的人，打出了8分或10分。

也就是说，超过一半的人，认为《中国乒乓》是一部品质极佳的好片。

这就让人有些摸不着头脑了。

影片片如其名，讲述的是我们的国球乒乓球，按理说受众极广。

故事也取材于真实事件。

1992年到1995年期间，中国男乒处于低谷，蔡振华归国担任主教练。

他带着丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉“五虎将”，在天津世锦赛上绝地反击，带领男乒重回巅峰。

熟悉的名字，热血的故事，浓浓的爱国情怀，这些都是解锁票房的密码。

影片主演是邓超，百亿票房先生，当年主演的《恶棍天使》在遭遇差评的情况下，都拿到了6.4亿的票房，这部走心之作破个10亿，应该轻轻松松吧。

影片上映后，确实口碑不俗，猫眼9.4，淘票票9.3，豆瓣7.0 ，算得上一部国产片佳作了。

很多观众都表示：“没有说教，娓娓道来，热血到底，要给邓超道歉”。

可这么多有利因素，加在一起，票房还是扑了。

不仅先后扑了两次，而且第二次扑得比第一次还要惨。

01、

表面看，原因出在电影本身。

首先体育题材的电影、电视剧，很难拍。

因为体育运动本身就自带魅力，影视化很难表现出来。

比如拍个《博尔特传》。

你找再好的演员，拍摄再多遍，做再精彩的剪辑，最后呈现的效果，都不如博尔特本人的比赛录像精彩。

所以体育电影要想拍好，要么拍成普通人的奋斗史，要么重点拍赛场之外的故事。

其次，“中国乒乓”这个题材，并不讨喜。

乒乓球是一项参与度高，但观赏性，相对一般的运动。

大部分国人，只是在奥运会举办期间，集中关注一下，平时的比赛都很少看。

中国的乒乓球群众基础这么好，但“乒超联赛”搞不大，就是最好的证明。

中国乒乓比赛都没多少人看，谁会想看《中国乒乓》呢？

而且国乒已经统治世界这么多年了。

你拍个《中国乒乓之绝地反击》，就类似于好莱坞拍个《美国梦之队之绝地反击》，巴西拍个《桑巴足球之绝地反击》。

你觉得你在忆苦，但观众愿不愿意花几十块钱，陪着你一起忆苦，看一个开场就知道结局的故事？

对于乒乓球球迷来说，这个电影，也没必要拍。

球迷的重要特征，是喜欢看球赛直播，一旦比赛结果揭晓，连回放都不愿意打开。

电影显然不是实况比赛。

那球迷可以去影院，回味国乒的历史？

“中国乒乓”确实有过低谷，那段历程确实也振奋人心。

但如果要回忆中间这段灰暗的插曲，这些球迷宁愿去看纪录片，去看比赛录像，也不可能看一部演出来的电影。

最后，这类电影，容易得罪人。

因为体育电影为了突出主角，肯定会矮化一些配角，甚至树立几个“反派”。

这些被矮化的人物原型，肯定会不满，甚至阻挠拍摄。

主创为了息事宁人，要么删减，要么美化，要么模糊处理。

最后的结果就是，电影本身温吞如水。

这些问题，《中国乒乓》都遇到了。

影片于去年冬奥会结束后开机，本来是想讨个好兆头，结果还是频频受挫。

影片最开始计划定档2022年国庆节，因为审核原因，未能成功。

再后来，因为某些原因，影片片名从《中国乒乓》改成了《中国乒乓之绝地反击》。

不过，片方是懂设计的。

海报上“绝地反击”这四个字缩小到了边角，“中国乒乓”则加粗加黑，立在海报的正中央。

即使遭遇了一连串风波，影片仍然定档大年初一，和《满江红》《流浪地球2》正面拼刺刀。

邓超在宣传上也下足了功夫，跑路演，做直播，脚步不停；

大半个娱乐圈的人，也转发宣传他的新电影，场面蔚为壮观。

可春节前，片方突然接到通知，片中不得出现真实人名，甚至连谐音，也不可以。

片方不得不重新给角色改名。

蔡新华（蔡振华）改成了戴敏佳，刘国亮（刘国梁）改成了侯卓翔，孔帅（孔令辉）改成董帅，黄涛（王涛）改成黄昭，马文禾（马文革）改成白民和。

发音嘴型怎么像，就怎么改，再抓紧时间火速重新配音。

一番抢工后，影片也错过了大年初一的黄金上映期。

片方不甘心，改档到大年初三，并且在海报上喊出口号，“献给每一个不被看好的人”。

这期间片方还搞了2次点映，想靠口碑逆袭，但点映口碑并未发酵出去。

再加上同期上映的《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》全都口碑不错，《中国乒乓》的“口碑策略”宣告失败。

片方又开始“卖惨模式”。

邓超和俞白眉跑遍了各大城市宣传，他们脸上写着悲壮，态度极其谦卑。

但拉下脸宣传，并未推动票房大幅度攀升。

电影撤档后，片方再次改变策略。

之前主打“合家欢”，现在主打“青春热血”，想要吸引假期归来的年轻人。

连客串的吴京，都出现在了海报的醒目位置。

结果涛声依旧。

除首日排片率达到了11.8%外，之后基本都在6.5%附近徘徊。

偏不巧这段时间大盘很冷，大家都不愿去影院，《中国乒乓》的平均上座率甚至不到5%。

如今，“复活甲”已经用完了，《中国乒乓》彻底失去了翻身的机会。

02、

电影本身没能赢在第一步，这不是最致命的。

因为陈可辛的《夺冠》也遇到过几乎一样的问题。

它拍的对象是中国女排。

它也改了名，从《中国女排》改成了《夺冠》；

它也遭到了当事人的反对，影片进行了修改。

它也经历了多次改档撤档。

甚至评分，两部影片也都是豆瓣7分出头。

但《夺冠》最后也拿下了8.3亿的票房，而《中国乒乓》一番折腾后，最终票房可能无法破亿。

最核心的问题只有一个，那就是邓超。

邓超前几年可谓顺风顺水。

他参加了一些高热度综艺，演戏似乎也没受太大影响，靠《烈日灼心》拿影帝，跻身百亿票房俱乐部。

生活上，他夫妻恩爱，儿女双全，是公认的人生赢家。

可这几年，该来的都来了。

各位发现没有，邓超正在逐渐失去观众。

邓超上一部票房大卖的电影还是2016年的《美人鱼》，而且那部电影大卖也主要是周星驰的功劳。

《美人鱼》之后，邓超真正卖座的电影几乎没有。

和他同年龄段的吴京、沈腾，都有能力单扛10亿票房，而他已经退出第一梯队了。

邓超也正在失去导演对他的信任。

早年邓超和很多顶级导演合作过，都有不俗的表现。

比如和陈可辛合作了《中国合伙人》，和曹保平合作了《烈日灼心》，和周星驰合作了《美人鱼》，和张艺谋合作了《影》。

这些大导演有一个特点，他们会和合作舒服的演员进行多次合作，这也是对演员演技最大的肯定。

比如陈可辛就和金城武前后合作了4次，演员王砚辉是曹保平的黄金配角，多次出演他的作品。

张艺谋这几年和张译、于和伟也多次合作，对张译更是极度偏爱。

反观邓超，这几年似乎没什么大导演愿意做“回头客”。

并且2018年之后，其他大导演在拍摄商业大片时，也都没有选择邓超。

总有人一直在问，为啥邓超现在总是和俞白眉捆绑在一起？

不是邓超欠了俞白眉的钱，也许，是他没得选了。

最先认识到这种困境的，是邓超的妻子孙俪。

她在接受采访时坦言：

“我看他的戏就感觉看到了邓超，没有看到那个角色，有时候我对他的批评比外面可能更犀利，因为我对他太熟悉了。”

孙俪说这段话时，邓超就站在旁边，脸色有些难看。

邓超自己显然也明白这些。

孙俪：“有时候大家看他疯疯癫癫、无所畏惧的样子，那只是个外壳，他其实很焦虑，他的底色就是忐忑和不自信。”

这一点，从最近邓超的表现就能看出来。

今年邓超又登上了春晚，他和王二妮合作演唱歌曲《好运全都来》，只见他蹦蹦跳跳，不断挥手活跃气氛。

恍惚间让人想起多年前他参加《我是歌手》，用活力四射的表演帮助好友拿到总决赛的冠军。

可是下了舞台，邓超却为了《中国乒乓》疲态毕现。

最近更是因为票房不理想而绷不住了，直接向观众道歉，向剧组同事道歉，因为自己“曾经没做好导演”。

这些负面效应一累加，全都集中在《中国乒乓》上体现出来了。

很多人一看“邓超+俞白眉”的组合，就被劝退了；

很多人明知道影片不算差，也不愿去支持，并直言邓超该还债了；

还有人一针见血指出，电影惨败还好，“最致命的是，属于邓超的时代结束了”。

03、

每次网上讨论邓超的问题，大家都会说一句话：

“他长着一张帅哥的脸，却操着一颗喜剧的心。”

这种对“邓超、喜剧”关联的认识，其实只说对了一半。

邓超确实和喜剧有着“不解之缘”。

他还在中戏读书期间，就出演了英达的情景喜剧《欢乐青春》。

这部剧因为版权问题没能在国内播出，不然邓超可以早点断了演喜剧的念想。

他主演的毕业大戏《翠花上酸菜》是他的成名作。

这出喜剧，让他误以为自己很有喜剧天赋，最后的结果是，这部话剧因为涉嫌抄袭被告上法庭。

告他的不是别人，就是俞白眉。

彼时的俞白眉已经是知名编剧，参与创作了情景喜剧《东北一家人》《闲人马大姐》。

他把邓超告上法庭后，两人竟然不打不相识，因喜剧结缘，成了莫逆之交。

之后邓超还客串出演了俞白眉的剧，在他的心里，自己就是下一个“喜剧之王”。

后来邓超出道演起了正剧，刚开始的定位是“皇帝专业户”。

他因为帅气的长相，接连在《少年天子》《少年康熙》《天下第一》中出演皇帝，有了一定的知名度。

2005年，他主演的《幸福像花儿一样》热播，拍摄时他不仅结识了孙俪，还完美转型成“高干子弟专业户”，之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都饰演了高干子弟。

有了这两个标签，邓超的名气越来越大，受到了电影圈的青睐。

2006年，他出演了冯小刚的《集结号》，并且拿到了金鸡奖最佳男配的提名；

2007年，他出演了曹保平的《李米的猜想》，并且拿到了“金凤凰奖”；

2008年，他在《倚天屠龙记》里出演张无忌，同年还参演了电影《爱情呼叫转移2》。

2009年，他受到港资青睐，出演徐克的《狄仁杰之通天帝国》。

然后是2010年的《画壁》，2013年的《中国合伙人》，同年他还拍摄了《烈日灼心》。

按照正常的剧本，邓超应该很快会成为“中生代演员”里的领军人。

但走到这个阶段的邓超，眼界更加开阔，心里也开始有了新的蓝图。

这个蓝图，就是“资本世界”。

当你见多了一部电影高达数亿的票房盈利，各方通过多种操盘手段获得更多报酬，你就很难再满足于只做表演者本身，拿个几百万、最高一两千万的片酬。

你一定会想在资本界，获得更多回报。

这个时候电影就不只是电影，更是一种特别的工具。

于是，2013年，邓超联手俞白眉，一起创建了橙子映像。

一个负责写，一个负责演，再加上白眉工作室的几位演员，一同组成一条产业链。

这条路本身无可厚非，很多大牌演员都这样。

但合作俞白眉，绝对是一步臭棋。

俞白眉之前确实是情景喜剧的金牌编剧，但是对喜剧审美比较落后，这一点从《欢乐喜剧人》第一季就能看出。

他的作品给人的感觉，就是上世纪的老套喜剧，有个明显的壳，还不好笑。

邓超认识俞白眉更早，却没有看到这一点。

在他心里，俞白眉是情景喜剧真刀真枪磨炼出来的，是梁左那样的高级文人。

和他一起做电影，至少在喜剧领域，一定大有可为。

所以橙子映像建立后，两人就迫不及待合作了《分手大师》和《恶棍天使》，俞白眉兼任编剧和导演。

票房双双大卖，前者6.65亿，后者5.96亿。

不过那些齐刷刷的差评，皮哥相信邓超不会视而不见。

这之后，两人没再在电影领域谋划新的喜剧项目。

邓超回归演员身份，投身名导门下，结果大放异彩。

2016年，邓超出演的喜剧电影《美人鱼》打破了国产片票房纪录。

2017年，他主演的《乘风破浪》票房大卖，他还靠《烈日灼心》拿到了金鸡影帝。

2018年，他一人分饰两角，和妻子孙俪主演了张艺谋的《影》。

彼时的邓超风头无二。

如果这时候，他能一鼓作气坚持下去，或许会就此立住属于自己的时代。

可是邓超再次做了错误的选择。

他回到了俞白眉身边，启动自己公司的项目，《银河补习班》。

这部《银河补习班》其实已经能明显看到邓超的“危机感”。

不再呱噪，不再用浮夸表演追求爆笑，故事上也有内核了，虽然非常老套。

只是受限于本身故事和制作水平，影片的品质也只能说一般。

从口碑看，《银河补习班》其实已经是“邓超、俞白眉”组合的强弩之末。

大众的忍耐度已经到了一个临界值。

但8.7亿的票房，还是给了邓超巨大信心。

《银河补习班》之后，邓超迈出了更大一步。

这次他要和俞白眉拍《中国乒乓》，完全脱离喜剧，主打热血、爱国与励志。

拉到了恒业影业的投资，成本上做了精打细算，邓超、孙俪夫妇主演，吴京露脸简单客串了三场戏，其他演员基本名气都不大。

只是这一次，他错误估计了体育题材在国内的市场，再加上观众对“邓超、俞白眉”组合的心灰意冷。

这次豪赌，最终以失败收场。

04、

其实回顾邓超的演艺之路，我们可以发现，他更适合被选择，而不适合自己选。

当别的导演找到他，为他量身定制角色和标签时，他都能出色完成表演。

他的戏路也很宽，古装、现代、犯罪、爱情……没有拿捏不了的角色。

如果能当个“听话”的演员，他的上限不该如此。

可谁能抗拒资本市场的巨大魅力，自己亲自组团单干，还非要和自己的好哥们儿俞白眉捆绑在一起，这就出问题了。

当然，邓超和俞白眉的组合，并不是那种不思进取的组合。

从两人20多年的渊源来看，他们都是热爱舞台的人，都对影视艺术有着近乎偏执的追求。

从他们的作品也能看出，尽管一直被骂，但两人一直在慢慢进步。

《恶棍天使》4.4分，《分手大师》5.1分，《银河补习班》6.2分，《中国乒乓之绝地反击》7.0分。

这条进步曲线虽然平缓，但一直稳定上升。

两人也在总结教训。

早年只会拍那种挠咯吱窝的闹剧，后来观众骂多了，也开始主动割离，尝试其他题材。

这一次的《中国乒乓》也能看出他们确实用心了。

但资本市场是残酷的。

已经给了你10年试错了，不可能给你下一个10年。

如今，两人是进步了，但这种进步就像“狼来了”的故事。

你喊了几次“狼来了”，观众被骗了好几次，等“狼”真的来了，观众已经不相信了，市场已经放弃你了。

05、

其实，有时，选择比实力，更重要

眼下，邓超已经处于一个相当尴尬的位置，但也走上了演员外另一条大路，赢了一个春天。

卖座他不如沈腾、吴京，未来几年，也没有一部重量级的大片。

如果说，邓超还想来一次绝地反击的话，那应该学学大鹏。

大鹏也是早年拍了《屌丝男士》积累了一定的人气，有了“我可以拍大片”的错觉。

后来拍摄《煎饼侠》口碑崩坏票房却大卖10个亿。

他之后拍的《缝纫机乐队》，就类似于邓超的这部《中国乒乓》，口碑不错，但票房惨败，就是给自己之前的烂片还债。

关键点来了，大鹏如何绝地反击的？

他不是靠拍喜剧继续和观众死磕，而是换了一条赛道，拍摄文艺片《吉祥如意》拿到了金马奖，逆转了口碑。

转一圈回来，他再拍《保你平安》，喜剧的面，现实主义的里，一下子全都有了。

邓超的情况，要比当初的大鹏好很多。

他的表演始终在线，在中生代里，没人敢说稳压他。

现在这种“四面楚歌”的形势下，不如另辟蹊径。

正如一些观众评论：

放过俞白眉，放过观众，也放过自己。

离开真人秀，拍几部深刻电影，拿几个有分量的表演奖项，重新证明自己在表演上的功力。

票房上不去，先沉淀一下，抵住资本的诱惑，把自己闹腾的公众形象改一改，浮躁的气质压一压。

令人庆幸的是，这次《中国乒乓》票房惨败后，邓超没有怨天尤人，没有哭天喊地。

而是冷静地审视了自己的问题，把一切归咎于“自己以前让观众失望”。

这种理性的思考还是非常难得的，这也证明他已从以往对自己盲目自信和执着中，真正走了出来，走上了演员外的另一条真正大路。

总得来说，邓超这次输了票房，但电影口碑的逆上，也让邓超挽回了观众对他作品的信任，为自己赢了一个春天。

事业上，其实邓超不是输给了票房，而是输给了没抵住“资本”诱惑，而不断选错了方向。

相信醒悟后的邓超，找准适合自己的定位，继续坚持口碑，下一个作品，会迎来真正的绝地反击。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

未经授权请勿进行任何形式的转载

责任编辑：