港片不再只是拍“类型片”，而是带来新的启发：如何通过“好故事”来打开更大的市场空间。

文/庞宏波

(资料图)

不同寻常的“爽片”。

“爽片”已经成为了港片绕不开的一个标签。主演上的双雄对决、场面上的“燃爽兼备”已然成为了港片屡试不爽的票房公式。

但在春节档后，《风再起时》导演翁子光长文回应差评时，提及到：尽管反复强调这不是一部传统意义上的“商业动作港片”，但宣发团队依然将“双雄对决”“燃爽银幕”写在了海报上，并且同梁朝伟和郭富城的“大头照”一同出现在了电影的正式海报中。

同样即将上映的《毒舌律师》，在内地点映后，电影的豆瓣评分飙升到了8.1分。许多观众也称这部电影是一部“爽片”，但在香港上映超越《明日战记》成为票房新纪录的《毒舌律师》并不是一部传统意义上的“爽片”。

这部电影几乎凭借黄子华一人的“唇枪舌剑”，给予了观众最大的爽感。这部影片在香港上映时切中的是关于阶层差距“痛点”下对于公平正义最朴质的渴望，而这样的精神内核实际上有着很强的“普适性”，这也是电影在内地点映后口碑持续飙升的关键由来。

对于目前的华语电影市场来说，《毒舌律师》实际上也可以成为一个“模版”，如何回归到故事本身寻求“爽感”，同样是激活市场的关键所在。

1

—超越《明日战记》成为港片新“冠军”，故事可以战胜类型—

“高共鸣”才是观众重新信任电影的关键。

今年开年以后，《毒舌律师》香港累计票房突破8200万后，便正式超过《明日战记》成为中国香港影史亚洲电影&港产片票房第一名。目前累计票房已超9800万港元，已超过《复仇者联盟》（9670万港元）升居香港影史总榜第12名，现已经成为首部破亿港元的华语电影。

在去年，港产片实际上就有抬头之势，也有不少人称“港片复兴”。2022年香港电影票房TOP10中，《明日战记》、《饭戏攻心》、《巨星养成记》和《正义回廊》等四部港产电影位列其中。《明日战记》和《饭戏攻心》位列TOP10第3、4名，两部电影的香港本土票房分别突破8000万港元和7700万港元，这已经是港产片多年都未曾触及的成绩了。

香港电影产业的痛点一直以来都非常明显，一方面是类型上的单一，“动作爽片”依然是香港商业电影的主流。另一方面则是人才的“青黄不接”，仍然以中生代导演支撑着港产片前行。

创下票房奇迹的《毒舌律师》是吴炜伦的导演处女作。而在类型上，尽管仅仅是一部剧情片，但却凭借着高共鸣的故事在市场迅速突围。这部电影的产业价值在于没有一枪一弹的“剧情片”在票房排行榜上战胜了高成本科幻片，并且创下了近几年亚洲电影都未曾触及过的票房纪录。这对于新人导演以及剧情片的市场空间，都有着很强的激励意义。

一直以来，香港电影人对于内地电影产业最重要的贡献在于迅速提升类型片的“合格度”。 从2016年的《湄公河行动》到2018年的《红海行动》再到2021年的《长津湖》，多部华语“主旋律”电影实际上都有港产动作片的“基因”。

实际上在过去二十年，随着香港导演的“北上”，国产片在类型片的制作上已经有了明显的进步。从整个受众的角度来看，观众对于“共鸣”的要求依然强烈。2022年的《人生大事》、2023年春节档的《满江红》，之所以能够在市场突围在于其内容本身能够切中大众情绪，

所以，《毒舌律师》创下的票房奇迹，除了港产片自身的“港片复兴”外，更重要的在于一种势头，回归到故事本质在现如今的市场的重要性应该得到充分重视。这实际上也让港产片在整个华语电影产业的功能从”卖类型”走向了“卖内容”，即如何通过一个好故事来搏得市场奇迹。

2

—共鸣可以成为电影最大的“燃点”—

切中大众情绪的“快感”就是最大的“爽感”。

从人物造型上可以看出《毒舌律师》是一部标准的香港律政片，“两制”差异实际上并不会导致观众感受上的不同。电影在内核上有着高度的“普适性”，整个案件从一种小的“虐童冤案”切入，极大的降低了观众的门槛。其次，电影的重心不在于“案”，实际上在于“冤”。这就让电影不局限于是一部探案类型的悬疑片，而是通过案件来讲人性、讲公平、讲正义。

《毒舌律师》故事实际上并不复杂，导演通过“滚雪球”的方式将一个虐童冤案“升级”到了对抗权贵捍卫法律尊严的“宣言”。电影核心在于“翻案”，但起初并不是有罪还是无罪的辩护，而是谋杀还是误杀的抉择，因此要进行翻案。也就是在翻案的过程，电影的“爽感”逐渐开始展现。

黄子华饰演的林凉水帮助名模翻案的过程中，一步步牵出了官商勾结的黑幕，但这种“黑幕”逐渐演变成了一种“铁幕”，权贵联合只手遮天，恃强凌弱。甚至在最终的法庭宣判中除了权贵之外全部是权贵家族的法律顾问，普通人和媒体无缘在现场旁听宣判。权贵逐渐“加码”翻案的难度，这种对于普通人的“屏蔽”，实际上能够让绝大多数观众产生强烈的代入感。

这部电影之所以能够在市场屡创佳绩，就在于它精准的切中了大众情绪。法律的公平，是普通人能够得到最“质朴”的公平，但是当权贵可以操纵法律的制度公平，那么还能如何维护普通人的公平就有着相当大的共鸣。

电影在整个叙事的处理上其实还是比较“类型化”，主人公延续了小人物“逆袭”模式。黄子华饰演的林凉水起初不得志，最终成为律师在翻案的过程中又历经艰难，最终凭借着坚守法律尊严和正义公平的初心获得了胜利。在这个过程中有很多“港式幽默”，对于高度紧张的翻案过程起到了很明显的缓冲效果。

但更重要的是正义战胜黑白、法律的尊严得以被坚守，观众也就自然能够在这一翻案中获得一种“满足感”。与此同时，电影里也是金句频出。“以前，人人都说法律面前人人平等，今时今日，人人都改口了，说法律面前三六九等。”这无疑能够击中观众的现实共鸣，从而通过最终的胜利带来观众“爽感”。

林凉水失意时刻下的“天冇眼”三字到尾段被别人刻成“天有眼”，也极大程度上释放了最终取得胜利的“快感”。

3

—“好故事”是当下电影市场最急需打开的突破口—

“强情节”电影需要被重视。

此前，编剧张冀发朋友圈表示剧本杀和短视频改变了年轻的观影需求和心理模式，我们将遭遇十几年来最为保守的一批观众。受众层面上的巨大变化，一直以来都是电影市场回暖的必须跨过的最大难关。

但是反观整个市场的供给侧，除了片荒之外最大的痛点在于“单一”。这种单一，在过去往往被解读为类型单一，于是一些小众类型进行过度的商业化包装挤入主流市场。但实际上，这种“单一”其实是内容单一、切入点单一。

《毒舌律师》只是一部极小“切口”的剧情片，但是电影能够以小见大，从一桩冤案讲到法律和人性、正义和公平，从“虐童”到阶层，电影通过多层次的内容获得了观众一致的认可。

而且电影虽然以虐童案为轴心，但全片没有任何一个血腥镜头。虽然有大量严肃庄严的庭审戏码，但是幽默又不失深刻，金句频出引人思考。如何平衡看似两端化的要素，《毒舌律师》同样做出了可供华语电影学习的模版教学。

《毒舌律师》给予华语电影的启发，恰恰就在于如何将一个看似沉重严肃的“冤案”通过轻松但又明显快感的方式讲给观众。

目前整个电影市场两极化过于明显。2022年有8部破10亿的影片，相比2021年仅仅减少了三部。但全年破亿影片只有41部，2021年破亿影片一共有60部。2019年则是89部，2018年则是83部。

对于中等体量影片来说，提升故事的“共鸣度”则成为了现阶段打开更大市场空间最大的突破口。2021年，同样是由黄子华主演，同时江志强监制，安乐影业出品的《还是觉得你最好》在内地上映成功破亿，尽管去年电影市场大盘热度严重不足，但这部电影同样是通过故事共鸣成为了市场黑马。

所以，回归到故事，通过“强情节”和“高共鸣”重新建立观众与电影的信任从而亦能创造市场奇迹。《毒舌律师》的制作模式，或许对于逐渐回暖的内地电影市场来说同样可以作为一个“模板”。