如今的国产网络电影中谁是最强打星？

我说两个名字，一个是38岁的谢苗，还有一个，是55岁的邹兆龙。

曾经有人问邹兆龙：你打得过甄子丹的咏春拳吗？他说：“甄子丹银行存款比我多，所以他不是我的对手。”

【资料图】

邹兆龙人生有两个伯乐，一个是洪金宝。18岁的时候，邹兆龙得到洪金宝的赏识，开始投身港片，那时他还叫邹龙云。

进入洪家班，他的艺名成了倪星，主演了《烈火街头》《誓不忘情》等许多影片，但当年的洪金宝在港片江湖已经过了巅峰期，没有捧红这个徒弟。

还有一个可能，就是在洪金宝这里一直拿主角剧本的邹兆龙，还没真正挖掘自己的反派潜力。

直到参演了师父担任动作导演的《倚天屠龙记之魔教教主》，他遇到人生第二个伯乐，李连杰。

邹兆龙在片中饰演“宋青书”，专门欺负新人张无忌，出卖师公张三丰，还和黎姿饰演的女神勾搭，第一次让观众发现，他演反派这么绝。

正因为本片，李连杰看中了邹兆龙的演技和身手，邀请他参演《中南海保镖》，从此片开始，邹兆龙开始在李连杰动作电影中饰演一系列反派角色。

也是本片中，两人有一场长达10多分钟的较量，观众才真正发现，邹兆龙这么能打。李连杰说，跟邹兆龙演对手戏非常舒服，打得非常过瘾。

邹兆龙也说，李连杰是实战能力极强的动作明星。

两人前后合作七次，后来李连杰淡出港片影坛，邹兆龙又在《全城戒备》、《四大名捕》、《特殊身份》等影片中和吴京、安志杰、甄子丹对打。

给人印象最深的，还是2007年在《导火线》里的“越南帮”老二托尼，一句“我们做事，就是这样”，和甄子丹打到飞起，动作戏硬桥硬马拳拳到肉，堪称港产动作片实战巅峰。

虽然出演过许多动作片，但他给内地观众印象最深的角色，反倒是在一部喜剧片里，就是《九品芝麻官》里那个 “你还说不会武功”的常威。

不得不说星爷塑造角色的能力实在太强，邹兆龙和他就合作这么一次，结果一次常威一生“常威”。

虽然演了很多反派，但在好莱坞大片中，邹兆龙只演好人。

当年演完被李连杰拒绝的《黑客帝国》系列后，他在好莱坞人气暴增，但拒绝了很多片约，不愿为了钱和名声，破坏中国人的海外形象。

《黑客帝国》中，他演的“赛洛芙”穿唐装，用的是中国功夫，是绝对的正派角色。

生活中的邹兆龙，也是好人一个，他的妻子是1989年香港小姐亚军翁慧德，两人有了双胞胎儿子和一个女儿，这么多年，没听邹兆龙传绯闻。

他曾说，不管是李连杰，还是甄子丹，自己都不怕和他们打。

他最怕的，只有老婆。

虽然没有成为功夫巨星，但邹兆龙一路打过来，几乎见证了华语功夫片的起落，跟他对打过的李连杰等功夫明星接连隐退，在打的只剩甄子丹、吴京，一代功夫片经典反派，已经打无可打。

好在，还有国产网络电影这个阵地。

2022年他担纲的《恶到必除》，分账票房破2700万，是全年票房表现最佳的网大之一。

今年，又该邹兆龙出场了—就是今天网络上映的动作片《除恶：飞车党》。

一句话评价：炸裂！

好久没有看到这么炸裂的警匪片了。

当然，假如整部影片没有邹兆龙的话，将大打折扣，有了他，电影踩着观众G点一路狂飙。

不信？咱们来看一眼豆瓣！

大家的评论出奇一致，常威威猛。上映两小时，拿下飙升榜第一。

好在，国产电影还有一个55岁的邹兆龙，有他，就能再现港片那句经典评语：“尽皆过火，尽皆癫狂”。

01、1秒入戏，全程无尿点，从头飙到尾

整部电影，简单概括就是四个字：「飞车，除恶」。

《除恶：飞车党》，从从片名就能看出电影讲的是打击当年横行街头飞车党的故事。

电影开场，先是一连串镜头，交代出当年广东地区飞车党的猖獗。

飞车抢包。

挥刀砍人。

竟然，还有夜间培训。

他们把偷手机称为摘苹果，抢项链是摘葡萄。

抢劫，要快，要狠。

摘葡萄（项链），要慢——“因为葡萄是一串的，散掉，就没意思了嘛。”

摘苹果（手机），要稳——“因为苹果会摔的嘛。”

培训完毕，还不忘叫嚣着让飞车党人员给自己的一点掌声。

好嚣张。

接着进入主线故事，一场婚礼，却被一场飞车抢包打断。

被抢的人大声呼救：有没有警察。

这时就见新郎二话没说冲出去，骑上摩托就走。

这什么情况？就见美丽的新娘跑出来说了一句：他就是警察。

接下来，就是一场极限摩托车追逐战。

飞车党一个负责抢劫，一个负责飙车。得手的飞车党一看袋中的钱，开始高声欢呼。

他们不知道的是，一场警方“打两抢”专业队对他们的围捕已经展开，因为刚才冲出来的新郎就是这支队伍的队长。

极限追逐， 穿街过巷，很快跑进了城乡结合部。

道路狭窄，商户密集，易逃难追。

警方只能采取连环追逐战术，时间不再按一分一秒流淌，而是按毫秒计，空气开始变得紧张起来。

一辆摩托对飞车党紧追不放，接近时，对方忽然回头，洒出红色粉末，

摩托随机倒地，警察拿出对讲机提醒同伴：他们撒辣椒粉，小心辣椒粉。

第一辆警方摩托out。

飞车党进入小巷，另一辆摩托飞速跟上，双方在深巷穿行，不断有商户的摊位被撞到。

飞车党路过一个摊位时，随手撩起一瓶颜料，向身后的警方摩托撒去。

疾驰中的摩托躲闪不及，随即翻车。

第2辆警方摩托out。

第三辆很快跟上，镜头拉远，变成航拍下的全景，密集楼宇中的两辆摩托如同两个小点，在画幅上快速移动。

但沿路实在太过密集，在路过一个拐弯时，跟踪的摩托自己翻倒了。

第3辆警方摩托out。

只剩最后一辆了，也就是队长林岩亲自驾驶的摩托车，飞车党也奇怪：怎么这多么警察？

驾驶的人员很快意识到：坏了，这时遇到警方“打两抢”专业队了。

说话间，两辆摩托也终于驶出了人流密集的居民区，开向一座高架桥。

林岩是来不及配枪就跑出婚礼现场的，只能不断逼近对方的摩托，双方相隔不到两米，飞车党开始不断挥动手中的铁棍，试图打翻这最后的尾巴。

但就在双方僵持中，驾驶摩托车的飞车党忽然看到前方，赶紧让跟车的飞车党抓紧——因为原来这时一座施工中的高架桥，前方已经没路了，他只能一边急刹车，一边高喊：陈泰，抓紧。

但车上的同党显然来不及反应，直接被惯性带了出去，在空中划出一条弧线，直接坠下高架桥。

后面追踪的林岩则是一个急停，整个人侧身摔倒，摩托车瞬间飞了出去。

起身后，林岩还想继续追踪。但是，人腿怎么跑得过2个轮子？只能眼睁睁看着歹徒离开。

抓捕最终失败，飞车党驾车离去，而意外掉下高架桥的陈泰，被桥下的钢筋穿膛而死。

至此，电影才进行了八分钟，却已经完整呈现出当年飞车党的嚣张跋扈，和警方抓捕的艰辛卓绝。

这8分钟，让我看到了一部优秀的警匪动作片的全部优点。

精彩的追逐场面，超快的剧情节奏，硬核的街头追逐，干净又利落的飞车动作戏，才刚开场6分钟，就两尸两命，节奏不可谓不快，尺度不可谓不大，而这样的写实且大尺度的犯罪场景，不止一处。

也是这段场景，唤起老观众对当年猖獗一时的飞车党的记忆，电影中，这群歹徒训练有素，做事狠厉，抢劫人员和驾车人员配合默契，从抢劫到摆脱都有固定的套路。

不用说，我早早已经入了戏。

而这个开场，也并非只是简单的动作场面，而是为电影牵出了两条线索，一条明线，一条暗线。

明线是：两抢专业队打击飞车党。

暗线是:那个坠落桥底意外丧生的飞车党——陈泰。

正是这个角色，引出了邹兆龙饰演的“飞鼠仔”一系列复仇故事，而故事，才刚刚开始。

02、 三大爆点，一路高燃，把电影和其他犯罪片放在一起看，差别出来了

一口气刷完，一个字“炸”，炸在哪儿？

三方面——

一是拍得够真。

真在对“扫黑除恶”的高精度还原。

既然是除恶，对黑恶势力的表现，自然是重中之重。没有直观的罪恶，如何除恶？

而这些镜头，必然需要尺度，在这方面，《除恶》不输任何扫黑剧，影片取材于真实案例，基于广东省“两抢一盗”恶性犯罪事件改编，能给的全部直给，绝不遮遮掩掩。

片中飞鼠仔所犯下的恶性案件，不过是飞车党罪恶史中的冰山一角。

30年前有句顺口溜，“东西南北中，发财到广东”。钱源源不断地涌了进来，大量外来务工人员涌进来。

经济发展火热，犯罪也潜滋暗长。

就是在这个时候，臭名昭著的飞车党出现了。

他们三五成群，趁着人不备下手，得手之后立马开着摩托车扬长而去。

尤其是对女士和老人，他们直接明目张胆地伸手硬抢。

除了广州的飞车党，东莞的“砍手党”新闻更是一度令人心惊胆战。

他们骑摩托在街上寻找目标，锁定人物后便亮出手中的菜刀，但凡被抢人员反抗，直接挥刀，把对方的手给砍掉。

残忍至极！

但在警方全面出击之下，终于让飞车党销声匿迹。

本片讲述的，正是那一段惊心动魄的历史。

片中，各种大尺度镜头不断，一比一还原当年飞车党的罪恶。

你以为开场的“犯罪”已经够“狂”了，还有更狂——

有夜色中对单身女郎的残忍虐杀。夜色行凶，飞车遁走。

有当年地下赌坊里的花天酒地，声色犬马。

对待路人和同伙的狠毒，也反映了这帮恶徒的毫无人性底线。

一般匪徒抢劫，目的不是杀人，但他们不同，下手狠毒，随意伤人，显然把犯罪当成乐趣。

电影中极具地域特色的广东地区的时尚打扮，无不将人带回那个时代。

就连城乡结合部，广东肠粉和大波浪，也都做了恰到好处的还原。

主创显然是大量查阅了当年的案件，那些做旧的道具，场景的还原和细节的精致，都是《除恶》的无声铺垫，由此，电影故事的进展，惊险刺激的动作和打斗场面，也就有了真实的底气。

这些不遮掩高度还原飞车党真实抢劫杀人的场景，看得观众头皮发麻，还有一股直戳现实的力量。

二是节奏够快。

虽然改编自真实案例，但电影剧情并未陷入时代细节，而是快刀斩乱麻。

电影开场，就用动作场面交代出警方为打击飞车党，组成专案组。

随后又采用了港产动作片最常用的双雄对决的叙事方式。

由一起有预谋的仇杀案引出悬念，再讲述警方卧底“影弟”潜入城中村，打击帮派份子的剧情。然而就在飞鼠仔和城中村帮派分子都落网后，剧情才交代出案中有案。

剧情推进，先是埋线，而后反转，一环扣一环，人物一个接一个出场，丝毫不乱，悬念一个叠一个出现，不烧脑，又不太过于直白，恰到好处。

电影详述了飞车党的覆灭，但又给了主要反派一个相对矛盾的人设，让他的罪恶有了符合人性的动机。

一个半小时的时长，电影整体节奏，非常充实，根本没有给你喘息的时间。

整个剧情，硬核又过瘾！

三是飙得痛快，打得过瘾。

本片的动作戏融百家之长，既有高燃的追车场面，也有硬核的打斗场景，观赏性很高。

动作戏上，该片显然受到了经典港片的影响。

一方面，警方与歹徒的飞车党在城市的夜晚白昼，不断上演着一幕幕令人目不暇接的飞车动作戏。

大量的动作特写，快速的镜头切换，使整个动作节奏变得极快。

另一方面，这些飙车戏又不同于好莱坞速度与激情式的过度夸张，而是扎根于特殊的时代和地域环境。

虽然是小成本影片，但影片的追车打斗戏，是真的不输多数院线片。

再比如动作设计，继承了《恶到必除》的短平快。手中有刀，砍杀果断。近身搏斗，干净利落。

影片不刻意追求动作的花里胡哨。而是将动作中的每一个细节，都表现到位。

每一拳、每一刀、每一颗子弹……都让人感受到实实在在的痛感。

尤其是大结局刘俊孝和邹兆龙的一场对决。

狭小空间的生死对决，充满硬质地面和躯体的撞击。动作场景的实战处理方式，更加强化了动作之间狂暴的打击感。

近身对战，火星四溅，不惧危险的警察队长和为报仇而来的罪犯，在狭窄的空间里互殴，看得人肾上腺素飙升。

一句闲白都没有，来场肉搏就带走。

每一帧都在喷血，够刺激。

好几个镜头，着邹兆龙凶狠的表情和凌厉的动作，脑海中都是他和甄子丹在《导火线》中对战的场景。

不过，男主不是甄子丹，打斗方面更趋近于写实，没有那么多夸张的动作设计。

虽然动作设计有些粗糙，但是粗糙之下，也营造了一种更具冲击力的粗犷感，使得效果更为炸裂。

03、55岁邹兆龙的演技够硬，汤镇业骆达华港味十足，让我陷进去了

除了对犯罪故事超高的还原外，影片对正反两派主角的塑造，也够劲道。

片中的主演表现都很不错，尤其值得一提的，是饰演“打两抢”专业队队长的刘俊孝和饰演罪犯的邹兆龙。

刘俊孝过去饰演的就都是硬汉。

本片中他是个一根筋的队长，对手下温情，对歹徒凶狠，查案有勇有谋，生活中对漂亮老婆千依百顺，老婆遭报复流产后，拿委屈巴巴又小心翼翼的眼神太精彩了。

不过最抢眼的，实在是邹兆龙。

其实这些年，他早已证明自己不仅是出色的动作演员，也是好的演员。

邹兆龙常年混迹香港影坛，类似的反派角色，他不知道演了多少。不用台词，一个亮相，一个眼神，就足以让观众进入故事。

但这次这个阴险疯狂，心狠手辣的飞车党角色，他还是演出了三个特质：

第一，是装。

开场邹兆龙登场，我都以为自己看错了。

衣着破旧，慢条斯理，步履蹒跚，看上去是普普通通的大叔。

看到摩托车修车厂广告而来，看着修车的老板，满脸挤着微笑。

面对老板苛刻的招工条件，他笑笑说没问题。

面对老板的谩骂侮辱，他还是笑笑低头干活。

但注意邹兆龙的表情，歪着头，嘴角上扬。

就像是一匹狼，盯着着近在眼前自以为凶恶的绵羊。

直到一个夜晚，他拉上修车厂的闸。

瞬间褪去脸上的笑容，眼神变得锋利。

杀心动。不装了。

第二，是狂。

夜色行凶，一拳拳捶死老板，狂不狂？

普通而已。

一场警局里的戏，才是真正的狂。

面对镜头，侃侃而谈，一步步说出自己的计划，原来从飞鼠仔被抓捕到城中村犯罪团伙被破获，都是他计划的一部分。

谈笑自若中，邹兆龙将这个人物内心深处的疯狂和霸气演得活灵活现。

要不是最后镜头拉开，他被拷上手铐带走，我几乎以为抓到人的是他，哪想到这是一个落网后的凶徒。

但正是这种错位，才让凶徒的残忍狂妄，被邹兆龙演得入木三分。

第三，是邪。

邹兆龙演的是个狠人， 尤其杀人的时候，那种狠厉，只看一眼就让人后怕。

但狠的背后，是邪。

这不是个传统罪犯，他有一套自己的行事逻辑。

杀人，设逃，都是为开场意外身死的陈泰复仇。

为了复仇，不管是推弟弟进入犯罪集团的前女友，还是与弟弟的死有关的犯罪集团，或者是将弟弟追上高架桥的警察，一个都不放过，不管黑白。

这种爱，看似是对弟弟的珍惜，但看他渐渐走向镜头，一种让人不安的邪魅狂狷却透出银幕。他真正在乎的，是那种邪恶的感觉。

随着这个反派形象逐渐立住，观众的情绪也被逐渐勾起。

正邪的对决，才会成了最后一场爽快对战，让人感到一阵又一阵爽意。

除了邹兆龙，汤镇业、骆达华出演的两个犯罪头目，一个老谋深算，一个嚣张霸气，可以说他们一出场，满满的港味，已经溢出屏幕。

港片已死，他们就是最后的港味所在。

04、扫黑动作片，这么拍才够味

影片紧张刺激的氛围，一直持续到最后一个镜头。

酣畅淋漓，高潮迭起，90分钟根本不够看。

要说电影的缺点，也不是没有，比如剧情单薄、配角扁平等等。

但它已经在「燃、爽」这个层面做到了高水准发挥，足以让人忽略其他瑕疵。

尤其是随着动作片逐渐凋零，要想精准命中观众的爽点，可不是件容易的事。

影片之所以能成，离不开三大要素：强悍的主人公，精彩的打戏，不惧尺度。

当下的市场环境，国内影片对暴力镜头的处理，越来越冷静。

但本片不同，无论是节奏的利落，反派的狠毒，还是犯罪场面的尺度，都像极了巅峰时期的港片。

哪怕港片消逝，也没有人能否认，港产动作警匪片的成功。

没想到在港产动作片萧条的当下，《除恶》仿佛给了我们一个出口，令观众恍然回到录像厅时代。

港产动作片没落了，曾经辉煌一代的港片打星也逐渐老去。不知不觉，和邹兆龙同时代的反派打星几乎消失殆尽，而洪金宝行走靠轮椅，李连杰淡出影坛。好在，邹兆龙还在打。

虽然动作片市场越来越小，能选择的剧本越来越少。邹兆龙也不再出现在港片中。

但本片的硬核夸张，风格犀利，剧情节奏不拖泥带水，正是港式动作警匪片的精髓。

而港产动作片最大的特色，就在于「疯」，在于「去到尽」。

就像一颗脱离了轨道的飞车，往哪儿拐全没有逻辑，但一定要飙到底。

最终却又准确地击中了我们的嗨点。

我们都知道港产动作片的时代过去了，但看到55岁的邹兆龙还打得这么过瘾，演的这么过瘾，又好像时光从未消逝过。

只要“常威”还在打，港式动作片就不会死。