不得了。

在多数综艺卷生卷死又面临瓶颈的当下，有一档节目强势出圈！

(相关资料图)

首播4小时，优酷站内热度破10000。

每一期内容上线，都会引发热烈讨论，屠榜热搜。

一直到收官，它都稳居猫眼、灯塔、云合等行业平台综艺领域的Top 1。

这档综艺，究竟赢在了哪？

《无限超越班》是由优酷、浙江卫视出品，TVB联合出品的演员专业艺训励志真人秀。

它为何能异军突起？

源于两种特质：创新、真诚。

传统的表演类综艺往往强调排练过程与演技比拼，《无限超越班》则不同，它弱化了竞争氛围，而是集结了香港前辈艺人与内地青年演员，通过他们的深度交流，切实提高年轻艺员们的艺术技能。

没错，不仅仅训练演技，节目还有意培养更深入、更全面的表演观。

先从节目中的两处高光时刻说起。

一是“甘草演员”车保罗向艺员们诚挚邀约。

二是《金枝欲孽》剧组惊喜重逢。

这两个场景，为何会火？

一方面，经典影视剧有着难以磨灭的生命力。

另一方面，以邓萃雯、张可颐这样的当家花旦与车保罗这样的黄金配角为代表的香港老牌艺人，都有着纯熟演技与敬业态度。

这是他们行走江湖的“杀手锏”。

比如吴镇宇，他演一位父亲，出场时的一个眼神就能让人感受到他对儿子的深切思念。

父亲知道儿子放弃飞行梦想时，失落、愤怒与恨铁不成钢的情绪，吴镇宇都演绎得丝丝入扣。

比如惠英红，出演《宫心计》的太后娘娘，不仅气场拉满，眼神流转之间就呈现出了角色的警觉与敏锐。

再比如车保罗，他非常诚恳地讲述自己“甘草演员”的演艺生涯，不卑不亢，体现出了前辈艺人对表演的敬畏。

前辈艺人，或能在影坛屹立长青，或能在多年以后翻红，再次证明了，对演员而言，实力与敬业才是手中真正的王牌。

而内娱艺人，想要在演艺事业有一番作为，必须要提升自己的艺术技能。

《无限超越班》正是这样一个培训基地。

它形式很有新意，复刻了TVB“无线训练班”，以师生教学为授业形式，向无限艺员们发出一系列挑战——

压力面试、前辈教学、横店的片场实战、莫干山的合作体验，以及重演经典港影港剧桥段，完成毕业大戏。

《无限超越班》提供了绝佳的学习表演的机会。

监制们的教学方式各有特色。

尔冬升是以导演的角度，对表演与场面调度提出综合性的评判，常常一针见血。

吴镇宇，娱乐圈新一任“理解大师”，虽然很多时候言辞如“鹤顶红”般犀利，但往往能给到具体可行的表演策略。

惠英红，非常严厉，却也感性，经常亲自下场给青年艺员们讲戏、指导。

在节目中，前辈艺人将自己的经验倾囊相授，非常用心，非常坦诚。

面试环节，他们犀利发问，当众指出青年艺员身上的不足。

在这种高压状态下，沈月慌张失措，痛哭不止；赵樱子想靠黑红出圈，被含蓄批评；薛凯琪固守少女姿态，惠英红含泪劝说；刘耀文自嘲是“三无演员”，前辈们给予殷切期待……

这一part可以说是刀光剑影，既充满了娱乐性，同时，前辈也以丰富的经验对艺员们在表演上的心态误区作了适当的纠正与指导。

而在随后的节目中，我们能够看到艺员们的历练过程。

前辈教学环节，老牌演员手把手传授表演技巧。

横店片场实战，让无限艺员们走向片场，以龙套的身份体验群演的高强度表演任务。

或者根据表演需要扮丑、拍摄打戏，反复重来。

还有极限挑战，比如惠英红会即兴试戏。

只给艺员们短暂的思考时间，让她们迅速走进角色。

莫干山的合作体验，又让艺员们通过相处加深对彼此的了解，培养默契，训练“一秒入戏”的能力。

通过这些进阶式的课程，年轻艺员们磨练了表演技巧，摆正了表演心态，在艺术技能上有了显著的提升。

比如沈月，最初演《使徒行者》时，杂念多，容易紧张、怯场。

尔冬升导演耐心指导，强调了抗压的重要性，从心理承受力层面提出了建议与要求。

后来，她与何与搭档出演《星愿》，开始变得从容，表演也更有层次，富有张力。

比如赵樱子，面试时以“迪幂孟扎”的头衔为傲，还以摔倒经历制造噱头。

最初，她要的是流量和热度。

但反而弄巧成拙，几次落选。

后来，她以助演的身份参与《射雕英雄传》，将一个小演员的辛酸和执着演绎得非常细腻。

这样的表演，让前辈艺人称赞不已。

惠英红与尔冬升再次提醒，一个演员，演好戏才是最重要的。

随即，尔冬升让赵樱子重新介绍自己。

她的话，简单，却真诚有力。

大家好

我是演员赵樱子

再后来，她又敢于挑战裘千尺这样丑陋、毒辣的反面角色，奉上了华彩瞬间。

比如薛凯琪，最初，她对表演是随遇而安的态度，她不担心外形会成为事业上的阻碍。

惠英红不仅以亲身经验讲述转型的重要性，还为她争取机会，饰演《宫心计》里的反派姚金玲。

后来，她还试着诠释《倩女幽魂》中性感美艳的聂小倩，呈现出了不一样的气质。

再比如刘耀文，他没有表演经验，最初跟吴镇宇对戏，忍不住紧张。

而后，他以助演的身份跟郑业成出演《新警察故事》，心态松弛，演技也有了进步。

在横店片场，一场被泼汽油的戏，他反复琢磨、重拍，呈现出了人在面对死亡时的惊恐。

派爷一路追过来，最大的感受是，无限艺员们的演技提升了，心态坚定了。

有的人，在高压的环境下历练，拥有了气定神闲的气度。

有的人，破除了对热度的追求，重新找回了表演者的初心。

有的人，大胆摒弃了既往的执念，实现了自我的突破。

有的人，本来只是一张“白纸”，如今以这档节目为起点，勇敢启程。

这恰恰体现出《无限超越班》的温度，它以香港经典影视剧为范本，让前辈艺人带领青年艺员们领悟、重演，积极面对和审视表演上的缺憾，以臻完善。

同时，前辈艺人也从艺德层面启发后辈，希望他们可以跳出剧本，深入理解故事、情境与人物，从而贡献出更加丰富立体的表演。

比如，在编剧们创作剧本时，郭俊辰与周洁琼也提出建议：利用《新不了情》里的元素，做出不一样的故事。

他们还积极主动地寻找道具与场景，来丰富自己的短片。

范世錡与李一桐重演《大话西游》，用戏中戏的结构，让故事变得耳目一新。

他们的表演也为这场注定遗憾的爱情，增添了感染力。

这样的改编，让尔冬升导演大为赞叹。

通过系统而艰苦的训练，无限艺员们都有了成长，完成了自我的超越。

也是因此，他们才能够在毕业大戏上实现蜕变，贡献出亮眼的表现。

在派爷看来，《无限超越班》的意义是。

它再一次肯定了优质表演的力量与价值。

它在香港前辈艺人与内地青年艺员之间搭建起了一座桥梁，以真诚的态度助力艺员们的成长。

在此过程中，老牌艺人的专业精神传递了下去，香港电影文化的影响力也得到了进一步的扩散。

而艺员们的进步，也让我们有理由相信。

新一代演员，有进阶的可能，有超越的可能。

他们可以肩负起演员这一职业的重量。