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没请一个流量明星,央视一出手,就让我们看到中国演员演技天花板

2023-03-19 06:18:16 来源:影视音乐

最顶级的演技,往往有两种表现。


(相关资料图)

第一种是“千人千面”。

你能从演员身上,看到成百上千种可能性,却唯独看不到演员自己。

比如梁家辉。

他能演得了风流倜傥的公子少爷,演得了豺狼成性的黑社会老大,也演得了疯疯癫癫的无厘头怪咖。

在《智取威虎山》里,他饰演的座山雕,完全藏住了自己。

以至于电影放映完,观众还在纳闷,主演梁家辉呢?

第二种是“千人一面”。

这种演员无论接到什么角色,都有着强烈的个人烙印在里面。

比如曹操这个人物,已经被鲍国安演到了观众心里,大家都认准了曹操就该是这样的。

可若干年后,姜文和于和伟都先后塑造过曹操,一个演出了睥睨天下的胸怀和霸气,另一个则演出了朝野官场下的权谋盖世。

两版都带着鲜明的演员个人痕迹,但观众看完却惊叹:原来曹操还能这么演。

不管是哪一种表现,总之,好的表演总能让人过目不忘,后劲十足,一眼万年。

最近,就有这样一段表演,上了热搜。

有人说,“这不是演技,简直融入灵魂”。

也有人说,“这是神仙演技,没几个人接得住”。

几乎所有人的评价,都非常高。

不卖关子了,大家提到这段“封神”表演,就是老戏骨王劲松对“茶圣”陆羽的塑造。

不过这段表演,并非出自影视作品,而是出自央视一档节目,《典籍里的中国》。

这档节目虽然是真人秀,但典籍中的经典角色,全都是由老戏骨来演绎的,没有一个流量明星。

而且像王劲松这样的令人叹为观止的表演,《典籍里的中国》里还有很多很多。

以至于不少网友送上赞叹:这档节目简直就是中国演员的演技天花板。

不少观众“不信邪”,想去挑挑刺,可这档节目的评分却一路狂飙,目前已经涨到了9.1。

真有这么神吗?

今天,皮哥就带大家看一看,《典籍里的中国》中,四个老戏骨的四段封神表演,见识一下什么是顶级表演的魅力。

我们不妨就从王劲松的陆羽开始。

01、王劲松:两分钟自述7种情绪递进,“封神”并不夸张

先跟大家科普一下。

饰演陆羽的王劲松,并非我们熟知的,那个曾在《大明王朝1566》中饰演杨金水的“王劲松”。

不过这个同名同姓的王劲松,来头更大。

他曾经担任北京电影学院表演学院副院长,如今还是北电教授,桃李满天下。

这位王劲松,虽然不及那位王劲松出名,但其表演功力,丝毫不在其之下。

举一个例子,你就直接明白了。

他曾参演冯巩主演电影《谁说我不在乎》,并在片中饰演一个精神病人。

他那句“我抽出她裤衩里的猴皮筋,做个弹弓打你家玻璃”,如今依旧是火遍全网的热梗。

近几年,王劲松也参演了一些影视剧,不过大多是客串,没引起太多关注。

但是到了央视舞台上,老戏骨的实力,真可谓“撑起了一片天”。

这期节目中,王劲松饰演了茶圣陆羽。

要看懂这段表演好在哪里,我们就得先走近这位历史人物。

陆羽是唐代的茶学家,小时候因相貌丑陋成为弃儿,后被高僧收养,还学过戏,做过优伶。

虽然生来其貌不扬,还有点口吃,但陆羽生性诙谐幽默,演丑角极为成功,并通过表演和口才,与老师邹夫子,朋友崔国辅、颜真卿等相识。

后因对茶感兴趣,钻研茶事而作《茶经》,成为一代茶圣。

节目中,晚年陆羽面对穿越到唐代的小撒,回想起如烟往事,开始了一段自白。

就是在这段自述中,王劲松演出了7种情绪递进。

刚开始,说起颜真卿,陆羽眼中淡定且从容,念词铿锵,眼神里透着一种对颜真卿的自豪和骄傲,这是第一层情感。

后在说到颜真卿去招降叛贼的时候,眼神里已经出现落寞,这是第二层情感。

随后,在讲述颜真卿宁死不降的事迹时,眼神多了一层肯定和敬畏,少了之前的落寞和苍凉,这是第三层情绪。

讲到颜真卿被害时,可以明显感受到王劲松情绪高潮的到来。

他眼角开始泛起泪花,说台词的时候频频抿嘴,随后开始哽咽。

说到百姓为颜真卿供奉清茶的时候,虽然满脸哭容,但嘴角似乎带着笑意。

这种悲喜交加的复杂情感,是第四层情绪。

故事讲完,悲伤从心头涌起,整个屏幕中全是悲情,这是第五层情绪。

回忆完好友的事迹,陆羽明显动情,开始感怀自己。

谈到自己孑然一身的时候,悲伤里带着一丝调侃的语气,悲中掺着一丝淡淡的自嘲,这是第五层情绪。

但说到要孤独离开世界的时候,两行清泪依稀可见,悲伤渐渐涌起,看透人生的豁达和无儿无女的孤独,瞬间从心头泛起。

这是第六层情绪。

但念及师友,脸上又出现一丝庆幸,泪水中带着对自己一生的肯定和对自己坚持的自豪,这是第七层情绪。

而整个叙述过程,一镜到底,没有任何卡顿,这也突出了王劲松老师的表演底蕴和台词功底。

这段表演的情感,从淡定到苍凉,从缅怀到悲伤,从喜悦到自嘲,最后落在偏正向的幸福中,堪称出神入化,无人能及。

更重要的是,整段自白,王劲松老师都是在化着老年妆的情况下完成的。

所有微表情和情感变化,并未因此受到影响,这才是真正能带入观众的原因。

也怪不得陆羽这个篇章,能上热搜,能被观众评论为“神仙演技”。

皮哥认为,实至名归。

02、奚美娟:两次“回光返照”道尽母爱,灵性“收手”有三层含义

在第八期《徐霞客游记》中,奚美娟饰演徐霞客的母亲。

徐霞客是明朝著名的地理学家,曾有“丈夫当朝碧海而暮苍梧”的志向。

但在看这一篇章时,皮哥的目光,却一直集中在奚美娟饰演的徐母身上。

徐霞客出身大户人家,所以徐母最大的特点,就是优雅。

这种优雅,不仅仅是后天的教育,更有她对儿子远游成才的期待。

所以在大多数场景中,奚美娟都是一脸慈祥的笑容。

作为“母亲专业户”,饰演这种角色,对奚美娟来说,几乎是信手拈来。

但一次“回光返照”,依旧让皮哥泪流满面。

徐母去世后,在儿子思念中“回光返照”,母子的一段对话让人动容。

奚美娟出场的时候,依旧步履蹒跚,脊背已被压弯,走路很慢,俨然一个大龄母亲形象。

月下相逢后,徐母对徐霞客有一番交代,其核心就是让儿子放手去飞。

“父母在,不远游,现在,你可没有牵绊了。”

这句台词一出来,让人瞬间泪崩。

奚美娟脸上那种带着遗憾、期待却又有点不舍的表情,仿佛就是徐母在以超自然的方式,劝儿子不要怀念自己,放手去成才。

更为灵性的一幕出现在这段表演接近尾声的时候,徐霞客跪地辞别母亲,奚美娟伸出右手,想要将儿子扶起。

可这手伸出去,却久久没有得到回应。

所以,落幕的时候,奚美娟又灵性地将手收了起来,让这段母子重逢的表演有了别样的深意。

这个收手的动作,是个值得注意的细节。

收起扶儿的手,至少有三层含义。

第一层,是表象。

因为徐母本就已经离世,所以她无法和孩子产生接触,这样就是在告诉观众,这段表演只是意象表达。

第二层,是不舍。

伸出手既有扶起儿子的意思,又有抓住儿子的意思。

虽然希望他“朝碧海而暮苍梧”,但内心深处,依旧期望孩子能守在自己身边,这也为后来徐霞客守孝三年埋下伏笔。

第三层,是母爱。

母亲想扶起儿子,儿子却没法回应,阴阳两隔,最是不舍。

母亲收手,是无奈,也是放心;儿子不回应,是志向的远大,也是对母亲期待的满足。

慈母手中线,游子身上衣,也是这一幕,看得台下观众频频抹泪,整个故事的核心情感达到高潮。

母亲的存在,本就是为了体现徐霞客在“志向”和“孝道”之间的取舍。

颂扬母爱,也赞美徐霞客的旅行精神。

03、吴樾:《典籍》钉子户,一幕“画地为牢”为自己演技正名

作为当下为数不多的几位靠功夫火起来的打星,吴樾一直不火。

到了这几年,他甚至还主演了烂片网大,这也让他的风评受到了影响。

甚至有观众说,吴樾没有演技。

也许吴樾听到了这样的声音,在《典籍里的中国》中,他的演技彻底爆发。

而且在节目中,吴樾还做起了“钉子户”。

李牧、杜甫、周武王这些历史人物,他挨个挑战了一遍。

皮哥印象最深的一个角色,则是他在《孙子兵法》中扮演的伍子胥。

伍子胥,春秋末期吴国重臣,也是中国初代“复仇者”。

历史上,他曾把死去的楚平王鞭尸三百。

但伍子胥的结局也不好,他被谗言所害,最终自刎而亡。

节目中重点呈现了自刎这一幕,也就是这场戏,让皮哥对吴樾的表演,肃然起敬。

好在哪里?

第一,吴樾才46岁,但演起暮年75岁的伍子胥,没有任何不适感。

那一颦一簇,一个笑容,一个怒视,都能看到伍子胥内心无法熄灭的怒火,以及作为忠臣被陷害的愤懑。

第二,是表演细节。

一把剑,几片雪,被赐死的伍子胥,当时应该有什么动作?

除了愤怒,更多是无奈,是不甘,是自嘲,是怨恨。

但这么多情绪,仅凭几句念白和台词,是很难尽数展现的。

这时候,吴樾设计了一个动作,让皮哥不禁伸出了大拇指。

他用颤抖的手拿着青铜短剑,在自己所站的地方,画了一个圈,有种“画地为牢”的意思。

这个动作本身,将舞台上的两个道具都利用了起来。

天上飞雪,证明地上肯定有积雪,而拿着剑画一圈,观众脑海里则会出现积雪中一个圆圈的意象,这是将表演具象化。

而用剑画圈,充满反讽意味。

自己矢志不渝,最终却落得个自杀的下场,也表达出对夫差的极度不满。

而从人物本身来说,拿着剑急得团团转,也符合75岁的伍子胥不知所措的惶恐。

面对死亡,人总是有些恐惧,但恐惧之外,更多是无奈,尤其对于伍子胥这样有过大功的重臣来说,更是如此。

所以,一个简单的动作,无论从表象意义,延伸意义还是精神层面来说,都有迹可循。

无论这个动作是否经过精心设计,放在舞台表演中,都是十分出彩的。

这也让吴樾这位“典籍钉子户”,实至名归。

04、王洛勇:苦嚼橘皮的细节,演活了我们熟知的屈原

说起屈原,几乎所有人都能反映出他的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”这样的千古名句。

但不少人并不知道,在《楚辞》中,还有一篇《橘颂》。

而剧中,扮演屈原的王洛勇,就是靠这一篇的故事,激发了大家浓烈的情感,演活了屈原这个人物。

节目中,屈原与已经死去的楚怀王重逢。

屈原和楚怀王自幼便是朋友,两人都爱吃橘子,只不过两人命运都很悲惨,一个自投汨罗江,一个客死秦国。

所以两人相遇的时候,有种十分复杂的情感。

小时候,楚怀王总说,屈原手中的橘子肯定比自己的甜,然后换而食之。

这次“重逢”,楚怀王说出了同样的话,两人哈哈大笑。

但毕竟是回忆中的重逢,笑声过后,吃橘子的两人,表情逐渐严肃。

王洛勇饰演的屈原眼中,尽是那种老友重逢的喜悦,以及对楚怀王的怀念之情。

那种感情饱满而真挚,富有感染力。

说起儿时的事情,两个老头子笑成了花,美好的时光总是短暂,吃完一个橘子,楚怀王就要起身离去了。

见老友将要离去,想起自己没能将楚怀王留在楚国,导致他薨于秦国,屈原悲从中来,神情里满是自责和悲伤。

当楚怀王离去,屈原开始大口大口吃着橘子,泪水和橘子的汁水一同被吃进嘴里。

此时的情感复杂而浓烈。

既让人想起“后皇嘉树,橘徕服兮。受命不迁,生南国兮。深固难徙,更壹志兮”的名句,也让人看到,一个家国情怀浓烈的大夫屈原。

为了将这种情感具象化,在吃完橘子后,王洛勇突然将橘皮也放进嘴里,大口大口嚼了起来。

对于为什么要吃橘皮?

王洛勇是这么理解的:橘子和橘子皮是一体的,和两人童年时代的友谊是一体的。

但对皮哥来说,吃橘皮,除了代表一体的友谊,还有两个很重要的方面,能诠释屈原的精神世界。

第一,橘子为甜,橘皮为苦,先甜后苦,既是对屈原一生的概括,也是他壮志未酬身先死的具象。

作为有抱负的重臣,郁郁不得志而自尽,这是屈原一生的写照,从吃橘子这段表演,就能看出来。

第二,橘子是屈原家乡的特产,爱吃橘子,其实代表着屈原对自己国家的热爱。

正因如此,屈原将产自家乡的橘子连皮带果一起吃下,才意味着他对自己国家深厚的热爱。

这种热爱,无所谓甜或者苦,只要产自自己的国家,都可以下咽。

正如撒贝宁所说:当你把橘子皮塞到嘴里的时候,所有的情感浓烈到了极致!

这也是老戏骨表演的代入感和沉浸感。

作为真人秀,《典籍里的中国》要表演,是需要很高水准的,毕竟是话剧形式,毕竟是虚拟场景。

但看完这些表演,皮哥对我们国家的演员和影视剧事业,还是很有信心的。

而央视这次出手,也再次把“表演”这门“高雅艺术”,拉入了寻常百姓家。

这也是为何节目一播出,就能牢牢抓住观众眼球,随之火向全国。

我们从来不缺表演人才。

戏骨也好,演员也罢,只要认真对待自己的角色和事业,观众总会给予赞美。

而演员和观众相互的正向反馈,才是影视行业健康积极发展的基础。

希望《典籍里的中国》能越办越好,也希望在其他影视作品中,此类表演也能不断涌现。

那将该是怎样的盛景啊!

文/皮皮电影编辑部:蜉蝣

©原创丨文章著作权:皮皮电影(ppdianying)

未经授权请勿进行任何形式的转载

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