看到以上这几句歌词，你是不是能自动哼起来？

(资料图片)

没错，这些自带“语音”的文字，都出自一首首朗朗上口的时代金曲。

它们都有一个共同特点，都是宝岛台湾出产制作的。

无论是歌颂台湾风土人文的《娜鲁湾情歌》，还是曲风悠扬的《橄榄树》，台湾歌曲的旋律一直多年飘荡在我们耳边。

而近期，有档节目则集合一大帮台湾歌手，并以交替演唱的方式，为观众们带来一场宝岛音乐大杂烩。

这档节目，就是湖南卫视新上线的综艺：《声生不息-宝岛季》

该节目是湖南卫视去年推出的《声生不息-港乐季》的姊妹篇。

去年，在请来林子祥、叶倩文等港圈老炮演绎粤语金曲后，《港乐季》收获了一片好评。

而在今年，节目组则趁热打铁，将目光对准华语乐坛另一个瑰宝——台湾音乐，推出了《声生不息-宝岛季》

带着时代情怀而来，这次的《宝岛季》这次闹出的动静很大。

阵容上，节目请来张信哲、张韶涵、动力火车等资深台湾艺人，同时还邀请与台湾乐坛多年合作的天后那英，齐聚一堂献唱歌曲。

舞美上，该节目的舞台配置更是肉眼可见的华美，360度立体舞台让人感受到经费在燃烧。

节目的华美画风，也被网友盛赞做出了电影质感。

同时，这次节目的传播触角也伸得很远。

《宝岛季》这次还一口气在新加坡等195个海外国家/地区播出，一唱就唱遍全球。

而在上周开播第一期后，该节目也取得了极高的热度。

不仅首期网播量轻松突破5亿，还连续5天拿下全国网综热榜第一，一个个数据都显现着该综艺的热度。

这档刚上线的节目，凭什么这么“横”呢？

接下来，我们直接来看它好看在哪里？

01、好好唱歌了

《声生不息-宝岛季》首期上来，就展现与其他音综不一样的风格。

相比于其他节目各种强调PK，《宝岛季》则有意降低竞争味道。

第一期开场不久，主持人何炅就定下了节目基调：

相比于纠结于给表演者多少分，这期的观众任务很简单：听歌。

单纯的听歌设定，让节目就像一个金曲点歌台。

贯穿三个小时的节目，基本就是一口气听到满足。

首期节目，节目组采用内地-宝岛双会场的方式，让两岸艺人连线对唱。

一首首充满时代气息的台湾出产歌曲，随着艺人出镜献唱而旋律飘扬。

而提到台湾歌曲，你能想到的风格这里都有。

台湾式民歌，有！

开场第一幕，日月潭会场的动力火车就高亢开嗓，献唱一首《娜鲁湾情歌》。

在重温这首1988年春晚歌曲的同时，观众也随着镜头的俯拍，感受着宝岛的风土人文。

台式小情歌，也有！

长沙会场，歌手张信哲则站到舞台上唱起代表作《我是真的爱你》。

在情歌王子极具辨识度的嗓音和深情演绎下，这首歌带我们梦回情窦初开的年华，也梦回被台式小情歌占据歌单的日子。

偶像剧歌曲，也有；

紧接着女星张韶涵现身舞台，唱起昔日主演偶像剧《海豚湾恋人》主题曲《遗失的美好》。

在张韶涵动人的演唱，歌声也带我们回溯一场穿梭20年的台偶时光之旅。

在多位台湾艺人的歌声接力下，一组组歌曲勾起不少人的回忆。

尽管第二期后，这些艺人也将小小的分组，但从预告片观感来看，他们的竞争氛围不浓，也没有淘汰的危险。

减少竞争对比，增多情怀怀旧，以歌会友的姿态很纯粹。

02、开启说书人模式，讲述40年台湾音乐故事

一首首金曲穿梭而来，让青石有一种看线上演唱会即视感。

但在呈现舞台之余，湖南台也见缝插针地为我们讲述歌声背后的故事。

与《声生不息-港乐季》借歌声讲述港乐发展史一样，《宝岛季》则借歌声讲述台湾音乐发展史。

首期节目，栏目组就以时光维度分为四大版块，每个版块对应台湾音乐的一个年代。

穿插着一首首时代金曲，现场大屏幕也开启说书人模式。讲述40年来的台湾音乐过往。

首先，是带我们领略充满思辨精神的80年代；

80年代的台湾乐坛，经历着一场风格上的转变。

80年代前，台湾音乐以胡德夫、杨弦为首的民歌流派为主，《橄榄树》等本土民歌出现并占据主流。

但80年代初，罗大佑为首的音乐人的出现，却悄然将台湾乐坛推向变革一面。

随着1982年罗大佑专辑《之乎者也》出现，歌曲极具思考性的歌词带给人们深思，夹杂摇滚、民谣等多种风格的专辑，更让人感受音乐多元化的魅力。

罗大佑这张专辑的出现，也被认为让台湾乐坛从民歌时代走向多元化。

在一番讲述后，此时画面回到舞台，节目组则以承前启后的歌声唱出这段传承。

先是邀请“台湾民歌教父”胡德夫，演唱70年代民歌《橄榄树》，

长沙现场，杨宗纬等乐坛后辈演唱罗大佑80年代名曲《恋曲1980》《鹿港小镇》，以隔空致敬这份乐坛传承。

紧接着，“说书人”又踏步进入音乐产业化的90年代；

在前人拓路下，台湾音乐产业在90年代飞速发展。

进入这个时期的他们发展出了完备的音乐产业化，合作与交流，则成为这个年代的关键词。

一方面，一个个明星在流水线般的公司包装下出现。

多人合作推出音乐产品乃至艺人形象，已成为当时主流。

另一方面，两岸音乐交流合作也在这时候开始频繁，那英等内地歌手也一度签约台湾公司发行单曲，两岸音乐也在交流中进步。

节目现场，曾亲身经历那个时代的张信哲、那英也重新唱起昔日的歌曲。

那英演唱着《白天不懂夜的黑》，而张信哲则祭出抒情歌《我是真的爱你》，充满情怀气息的演唱下，台上台下更连成KTV现场。

紧接着，又进入百花齐放的00年代；

现场资料片里，孙燕姿、张韶涵等流行歌小天后接连串场，一首首朗朗上口的偶像剧OST随之飘扬。

此外，节目组还将不小篇幅留给华语乐坛独特的存在——周杰伦。

在各种刷屏的周杰伦专辑映衬下，节目组继续致敬着这位乐坛天王的成就。

经由简短的短片介绍，昔日台偶时代参与者张韶涵也直接登上舞台，献唱昔日多首代表作，现场也掀起一片回忆杀。

而陈粒、华晨宇等新生代歌手，则以串烧演唱的方式，翻唱着周杰伦等人的经典歌曲。

无论是原唱还是翻唱，这份青春情怀都通过歌声传递了出来。

最后则是10年代，这个年代的台湾乐坛极为注重“个性表达”。

为此，节目组直接请来三位台湾新生代女歌手——金曲奖歌后魏如萱、艾怡良及金曲奖最佳新人坏特。

三位歌手也以极具个性的风格，展现当前台湾歌坛的多元。

魏如萱在《你啊你啊》秀出极具特色的娃娃音，艾怡良则在歌曲《forever young》里带来难度极高的转音。

而出道后始终以墨镜遮掩真容的90后女歌手坏特，也带着独有的神秘感登台献唱。

3小时的时长里，十余位不同风格的歌手演唱，将这40年来的台湾音乐史浓缩其中，带给我们声画同步的沉浸感。

03、听歌之余，也有趣味互动环节

在简单质朴的节目形式外，湖南台其实也玩出了点小花样。

节目中，导演组仿造经典台综《康熙来了》，进行了一个面向两岸观众的街头调查。

对应的问卷问题，也是抓准了人们的好奇点。

比如，调查内地90后最喜欢的宝岛歌曲；

在事先选取100位路人做为调查样本后，节目组在录制现场正式公布结果。

这份TOP5榜单中，基本都是耳熟能详的台湾歌曲进榜。

张韶涵《隐形的翅膀》、五月天《知足》等传唱率极高的歌曲，都进入其中，周杰伦也不出意外地霸榜第一。

在这份调查揭晓过程中，则是全场观众充满共鸣的互动。

当老牌歌手伍佰的《Last dance》名字出现时，观众默契地做出伍佰经典遮眼手势。

在第一名尚未揭晓时，多位观众就直接“自信”地高喊周杰伦的名字，一整个互动氛围拉满了。

而另一边，节目组也同样在台湾进行另一组调查。

投给对岸观众的问题，则关于台湾观众心中最喜欢的内地剧集。

而在这份TOP5榜单中，《大宅门》《琅琊榜》等经典国剧位列其中，《甄嬛传》则不出意外地拿下第一。

而在调查前后，对岸观众的反应也很真实。

在看到《大宅门》进榜时，台湾艺人胡德夫等人就饶有兴致加入话题，提着主演名字。

而在街访视频中，台湾观众也相当热情地参与互动。

这边，是采访者饶有兴致地模仿起《甄嬛传》情节，画风相当逗趣。

那边，则是台湾阿嬷畅聊《人世间》等国剧，甚至紧跟热点地聊起《琅琊榜》男主胡歌的结婚传闻。

一个个话题在两岸观众间抛出，既增强节目的互动感，也让节目变得更为轻松趣味。

04、简单的情怀加成，解锁最简单的快乐

在青石看来，这份穿越海峡两岸的情怀，带给我们的不止听感上的满足，更有内心深处的触动。

节目中，并没有各种长篇大论抒发情怀，而是用最简单的歌声触动我们内心，带来心灵治愈。

在张信哲演唱抒情情歌的同时，现场观众就完全沉浸了进去，甚至有人动情留下了眼泪。

街访过程中，还有观众畅谈《隐形的翅膀》对自己的意义。

在高考备战受阻时，他常用《隐形的翅膀》的歌声来激励自己，而这也让人看到了歌声的力量。

最令青石感动的，则是节目最后一幕，全场对唱《我的未来不是梦》的环节。

在这首励志歌曲的伴奏下，一群台湾普通工作者进行歌曲接力。

在一声声低吟浅唱下，字幕对应着他们各自的奋斗梦想。

而后，这群台湾劳动者的歌声迅速“传入”宝岛和内地两大分会场。

这一边，是动力火车等艺人在日月潭接唱，对着夕阳歌唱的画面相当唯美。

那一边，又是长沙分会场一众歌手跟着应和，全场响应下，又一个在线KTV场面出现。

在贯穿全屏的《我的未来不是梦》歌声下，这首歌初听时带给我们的感动，如今再次传送而来。

看上去，我们是在回忆台湾音乐的过往。

但实际上，我们却是借由歌声、用最简单的方式寻找内心深处的感动。

相比于不少追求赛制“复杂”的综艺，《声生不息-宝岛季》的这种“简单”反而更显得像一股清流。

探寻最质朴的情怀力量，追求最简单的快乐，这也是这档综艺带给我最直观感受。

简单点，做节目的方式其实也可以简单点。

不得不说，这次，芒果台又玩出一个新花样。

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