作者| Mia

编辑| 无花果

乐迷小西明显地感觉到，最近票价越来越贵了，抢票也越来越困难了。

(资料图)

为了抢到台湾音乐人LÜCY在Bluenote演出的票，她两次定了闹钟掐点抢票，都无功而返。日前回春丹体育馆演出最高票价高至680块，天秤的一端是对音乐人的爱、咖位，另一端是抢票难度、票价，“会犹豫。”前几日美国Lollapalooza阵容流出，“打雷姐”Lana Del Rey、“碧梨”Billie Eilish等大牌如云，下面的高赞评论是“不会比告五人还便宜吧？”

如果说周杰伦、林俊杰、老狼等大牌演唱会受到热捧是意料中事，以往看似小众、乐迷圈地自萌的LiveHouse、音乐节乐队演出，也俨然成了“涨价、难抢票”的重灾区，其原因为何？在我们另一场关于黄牛的调查中，有黄牛表示“涨价并不是我们决定的，从主办方就开始层层溢价了，我们也只是根据市场行情定价”。市场供需关系真的发生了这么大的变化吗？

对此，娱乐独角兽与多位音乐演出行业的资深从业者，进行了深入对话，试图找出“演出刺客”现象的原因，并透视行业的变化，以及真实复苏情况。

穿越“虚假繁荣”与“疯狂”：下半年或将回归理性健康

如果说过往三年是音乐演出行业的至暗时刻，那么2022年可谓是“低谷中的低谷”。五一黄金档全面停摆，4月30日-5月4日全国演出场次（含旅游演艺）总计约5900场，同比下降53%；演出票房收入约1.43亿元，同比下降79%；观演人次200余万，同比下降67%。

在去年惨淡局面的衬托下，今年演出市场的井喷式爆发显得格外突出。从业者表示“北上成深上半年演出都排满了”，秀动数据显示，在2023年前4个月，全国Live House待演场次不完全统计已高达千场，周中工作日演出明显增多。其票价亦是水涨船高，不少演出VIP突破300元关卡，再到触及千元大关。

去年，“流量”姜云升“命运Online”2022巡演第二站成都官宣，票价分预售票（299元）、全价票（499元）、VIP票（669元）三档，便引发了热议和圈内Diss战。

至于“票价暴涨仍秒光”的原因，多位受访者认为，从观众层面来看，与三年疫情后的大众普遍心态有关，“及时行乐”成为思绪主潮，票价暴涨是过去三年内，“天价音乐节”现象的延续和重复。“在疫情结束之后，这个价格也不可能再往回落了，大家逐步试探，发现普通人是可以接受到用200块钱去看一场Live House，用800块钱或者900块钱去看一场音乐节的，那我就不会再降价了。”从成本因素来看，涉及到运营压力的转嫁，过去因疫情限流，主办方、场地方利润率低下，在线下演出被允许之后，与此前电影发行价上涨同理。

曾在多家头部音乐公司负责操盘音乐节的资深从业者芋泥则认为，隐形层面来看，即便已经过了节目播出阶段的流量巅峰期，在《乐队的夏天》《说唱新世代》等节目的合力助推下，乐队文化、嘻哈文化告别了过去地下小众的状态，走向大众和地上。Live House逐渐向三四线城市蔓延，跟喝酒看电影一样，成为一种新兴的生活娱乐方式。

其他现实的原因还有大型场馆受限，各个演出纷纷向中小场地转移阵地，最终的结果便是“疫情之前乐队均价，能突破150的，其实就已经是非常大牌的乐队了，但是疫情之后，你就看到很多小牌的乐队，都已经卖到两三百的价格了”。

一切看起来欣欣向荣，但行业果真全面回暖了吗？

事实恐怕并非如此，更近似于表面繁荣和冷热不均。北京知名Live house “School”创始人刘非认为，当前乐队演出明显更卷了，可归纳为“旱的旱死，涝的涝死”，热门乐队一票难求，主办方大赚，冷门乐队坐冷板凳，票房收入并没有明显上涨。音乐节表现更为明显，芋泥表示“如果你去查所有的整体票务数据的话，除了一些大型的老牌音乐节，阵容质量很好的，很多小型音乐节，票房其实是不理想的”。

同电影行业的结构性问题一样，这是音乐行业几年内结构性问题不断积累的结果之一。芋泥谈到了业内的“售罄”套路：“前两天就挂出来一个什么学生票售罄，或者预售票售罄，让大家觉得这个演出很热。但其实他可能学生票就开了100张，预售票我就开了150张，然后剩下的全挂全价票了，但他很难售罄。”

乐队MV制片人伟仔则认为，这种“价格暴涨”和“报复式消费”在旅游、餐饮等领域都十分普遍，此外，“许多演出在去年已经签好了合同，都是被迫推迟到了今年，比如木马现在的巡演，所以场地预约更难了。”

事实上，全球经济步入衰退期，“涨价”在国外多个领域也正在发生。近日“泰国贵到去不起”引发网络热议，而作为精神文化产品，具有稀缺性的演出，票价涨速更是远远高于通胀速度。Pollstar 发布的《2022年票房报告》显示，在全球巡演百强的排行榜上，门票价格从2019年的96.17美元上涨至106.07美元，增幅为10.29%。北美前200名的票价增长更为明显，2022年达到103.71美元，相比2019年的87.19美元上涨19%。

上半年并不理性的疯狂大爆发或许并非常态，随着下半年港澳台艺人、境外艺人逐步恢复参演，回归理性与健康的下半年数据，或许更具有参考价值。“选择将会更多元化，阵容、乐迷、资金也都会分散。当然这也和整体国民经济复苏态势、行业发展态势息息相关。”

“船小好掉头”的Livehouse被狂投，“告五人”的网红密码是什么？

“演出大热”的另一面，则是从去年到今年，Live House热度不断飙升，甚至受到资本青睐。

Live House加速破圈，偶像朱正廷、飞儿乐队前主唱、前火箭少女孟美歧等艺人纷纷Live House开唱，孟美歧票价标价从580元到1380元不等，与体育场馆演唱会类似。

原本，音乐演出市场的盘子并不大，LiveHouse更是小之又小，一场演出票房可能就一万到几万——有从业者提到，无论是秀动还是大麦，票务平台收入的主要构成，是来自大型演唱会的抽佣提成，约定俗成并不从LiveHouse抽取提成，或者抽取提成很少。中国传媒大学发布的《2020中国音乐产业发展总报告》显示，2019年演出市场总体规模达200.41亿元，其中，大型演唱会、音乐节票房收入42.59亿元，LiveHouse票房收入3.75亿元——占比仅为1.87%。

但是从疫情以来，尤其是去年以来，情况发生了改变，“大型音乐节在这几年取消或者延期的比例超过50%，大型演唱会2022年全国基本停止审批”，LiveHouse“船小好掉头”的优势得到体现，断断续续成为“几乎唯一能办演出的地方”，受到热捧。

并非所有的Live House都迎来了高票价，场地大小是接演热门乐队、提价的底气，能够承载1000人甚至1500人、2000人的大场地，是明星偶像、大牌乐队演出的首选，运营成本更高，门票定价定在200多元甚至更高的区间。

市场回暖，一批新建Live House正在快马加鞭地上马。前木马鼓手创办、新血计划联合《乐夏3》举办的“乐夏巡星计划”北京站的“福浪”，在北三环刚开业不久，首演为超级市场，之后是Anti-General，分为大小两个厅，分别可容纳1200人、500人。据36氪未来消费获悉，元气森林旗下娱乐品牌“元气森林LIVE”近日发布视频预告，称旗下首家Livehouse将于春季开业，店铺位于上海市杨浦区万达广场C栋3F-5F。据悉，元气森林转战线下Live筹备已久，北京店也在同期筹备中，以打造生活方式，链接年轻市场，拓展线下渠道，提升品牌声量。

最后能够做起来的有几家，仍是未知数。“行业仍处在洗牌阶段，今年很多的投资商也是不理性的。看到独立音乐、Live House火了，就疯狂地投音乐节、投Live House，就我所知，现在全国新盖的这种千人到两三千人的场馆就有好几个了，但他们都是还是在处于那种跟地产思维挂钩，或是骗政府的文化扶持补贴，开在一些不太有音乐氛围的地方，或者是大城市交通不便的地方，比如北京有计划开在雄安新区交界的地方的，并没有配套的基础设施。”

对于种种报复式消费，从业者感知到，赚钱的仍然集中在头部乐队、网红乐队，一张“告五人专场”在二级市场高至千元，成本开支则与自身团队大小有关，黄牛行业在经历寒冬之后，也逐渐“复苏”，经历一轮轮关停冲击，北京老牌的不可或缺的Live House只剩下几家，档期排满，也是赚的，票务平台则增收并不明显。

乐队拿出场费、盈利模式并不相同的音乐节也是如此，红利向头部品牌、网红乐队集中，回春丹、夏日入侵企划、告五人是其中代表，网红乐队报价更高。

市场并不能真正消化数量大爆发，且由于部分乐迷收入减少，购买倾向进一步向头部集中，加剧了“马太效应”。据了解，汪峰演唱会其实“卖得很差”，除了“西安草莓”等大品牌仍有较高号召力，一些不知名音乐节可能日均售出500张票，上周末有一些地方的小音乐节，现场可能不到500人、1000人。

乐队经纪人九九最近带着自己的艺人，奔波于多个音乐节以及演出场地。在她看来，那些没有“网红乐队”的音乐节，“观众明显变少了”。票价高涨是一把双刃剑，一方面“让一部分艺术家先富起来”，另一方面也影响了整个行业氛围。

那么，怎样才能成为网红乐队，破解流量密码？

打造网红乐队的关键在于“套用了快消品的产品模式，用人货场的思维去做运营，而不是用音乐内容”，第一步要拥有一首“朗朗上口、旋律简单明快、风格易于接受的大热曲”。芋泥提到，短视频改写了传统唱片工业，音乐人成本逐步下降，打个比方，做一张专辑，5万块钱就能下来，但是要投50到100万去做宣发。

第二步便是持续做线下演出，和线上热度结合，通过演出、综艺增加热度。姜云升的运营偏向于饭圈模式。“以回春丹为例，他之前《梦特别娇》几首歌出来之后，刚开始有一点流量，然后紧接着就线下大规模演出。恨不得一个月有28天都在演出，疯狂占据整个市场，而且本身它音乐确实有一定的流行度，大家不断地听，这个乐队一下就火了。”

但当相似的旋律被重复制造，音乐的原创性和独特性特质也在被消解，长远看来并不利于行业的可持续发展——市面上甚至出现了模仿草东，以及模仿告五人的乐队。

又是新的夜晚降临，新的年轻人涌入Live House，他们在讨论着即将到来的北京草莓音乐节。而从业者则奔波于新建千人场馆的工地。明年此时，他们将会如何回顾这一年呢？