芒果台做节目,总能出人意料。
从《超女》引领流行风潮,芒果台就打开了做综艺的“任督二脉”。
不仅视野越来越宽,“花活儿”也是越来越多。
【资料图】
《百变大咖秀》将模仿第一次搬上综艺舞台。
嘉宾们对社会热点人物和经典形象的模仿,不仅笑果拉满,而且深入人心。
《花儿与少年》,又将男女老少,明星素人拉在一起。
自己安排路线,用有限的经费,开启一场旅行,从中窥探人性,爆点十足。
当年龄焦虑席卷全国的时候,《浪姐》《披哥》应运而生。
不仅主打“大龄”明星,而且掀起了“她他文化”的潮流,完成了一波对年龄观的反向输出。
《真正男子汉》《勇往直前的我们》,更是把明星扔进了军队和消防队的熔炉。
让他们纯素颜,吃生肉,跟着出警,感受平凡职业中的伟大之处。
如果了解芒果台,你会发现生活中的任何点滴,它都能搞出好玩又好看的综艺节目。
带个娃有《爸爸去哪儿》,吃饭睡觉有《中餐厅》《亲爱的客栈》,追星有《我们来了》,画画有《会画少年的天空》,就连玩儿个密室逃脱,都有《密室大逃脱》……
虽然在综艺的天地里开枝散叶,玩儿得不亦乐乎,但芒果台始终掌握着自己综艺的主干,那就是音综。
《我是歌手》奠定了芒果台,在音乐综艺界的地位,《浪姐》《披哥》将音综的热度推向顶峰。
正当竞技之风盛行的时候,一档《时光音乐会》,又彻底让音综变得静谧温和,柔情默默,让人流连。
最近,芒果音综又来搞事,《声生不息宝岛季》的播出,让芒果台又解开了音乐综艺的新密码。
累计播放量破30亿,拿下5个抖音热度周冠军,29个芒果播放量日冠军。
这档音综,可谓热度空前。
到底怎样的音综,能在承载这样宏大命题的同时,又兼具娱乐性与情怀,让观众流连?
三个特点,让皮哥带大家一起解密。
无论是提到音乐还是宝岛,对观众来说,都是比较严肃的话题。
偏偏,这档综艺将这两个话题,结合到了一起。
当我们先入为主地认为,这一定是一档“玩儿不起来”的音乐综艺时,芒果台却给出了意外之喜。
这种意外,来自于三个方面。
第一方面,是主持人何炅。
近些年何炅虽然深陷舆论风波,但他的主持功力,丝毫没有下降。
尤其对严肃主题和大型场景的把控能力,说出神入化丝毫不为过。
何炅主持过《快本》,又当《星期六》的台柱子,他情商高,既能照顾观众和嘉宾的情绪,又能很好调节现场的气氛。
这次《声生不息宝岛季》,依旧由何炅一人主持,一上场,何炅就给观众带来的笑声。
因为有关宝岛,所以综艺有两个舞台,一个是长沙的主舞台,一个是台湾的分会场。
长沙的主舞台,是一个“8”字型的全景舞台,这种舞台既有好处,又有弊端。
好处不言而喻,不仅看起来高大上,视觉体验拉满,而且方便嘉宾和观众互通,氛围热烈。
但弊端也显而易见,总会有一些观众,只能看到嘉宾的“背面”,降低了观感。
何炅一上来,就发现这个问题,于是用一句小幽默,指明了这个舞台的小缺陷:“苦了这边的观众,只能看我的背面”。
说完,他还特意转过去,指了指自己的后背。
观众一阵笑声,氛围瞬间热烈。
何炅又立马说出了自己真正想说的话:“但表演的时候,效果是很好的哦”。
这一个开场,就以幽默的方式,消解了有可能因舞台设置引起的舆情,可见何炅处事之周全。
第二方面,是有趣的那英。
那英参加过芒果台不少综艺,其为人直率,敢说敢做,一直是舞台上的活宝。
没想到,在这档综艺中,那英和何炅的配合,倒有了不少化学反应。
因为节目有来自宝岛的歌手,两人都想尽快活跃气氛。
但没想到,那英在和张信哲唱完歌之后,两人竟然自顾自,在舞台上唠起了嗑。
你一句,我一句,就连下面的嘉宾,也看到“何老师就站在旁边看着”。
过于兴奋的那姐,显然有点“喧宾夺主”,抢了主持人的戏。
没想到,何炅随后小碎步上台,一边走一边问“为什么不需要主持人,自己就聊得这么开心”。
惹得嘉宾和观众,又是一阵哄堂大笑。
后面的节目中,那姐还有诸多类似的名场面。
因为节目请到了莫文蔚,所以何炅特意CUE到了两人。
当年金曲奖颁奖的时候,资深喜剧人那英,就曾上演过“名场面”。
她坚信莫文蔚是获奖者,一定要自己宣布奖项,然后就和莫文蔚在颁奖台上抢了起来。
结果当二人同时打开信封,“那英”二字赫然入眼,那姐眼珠子都快吓出来了。
所以在节目中,提及颁奖,所有嘉宾都对那英投去了“凑热闹”的注目礼,那姐一句“不要”,惹得哄堂大笑,莫文蔚都把持不住了。
有那姐这个“活宝”在,综艺的氛围十分轻松愉快,不知道节目播完,那姐又会创造什么“名场面”出来。
第三个方面,是打破常规的意外。
虽然综艺不主打竞技,但实际上,因为分为那英和张信哲两队,所以还是存在竞争的。
有竞争就有输赢,而那姐咖位大,唱功好,只要她上场,似乎就是稳赢。
不过《声生不息》还是从实力出发,比如第六期,那英独唱一曲《给你一瓶魔法药水》,不仅唱功了得,现场气氛也被烘托到热烈。
观众都以为那英稳了,结果当杨宗纬唱完《天堂》,胜负的天平却开始倾斜。
最终杨宗纬胜出,事实上,就现场和歌曲本身比较,杨宗纬磁性的声线就很有辨识度,情感把握也是很到位,而且这首歌充满故事感,所以杨宗纬的胜利也得到了观众的认可。
那姐落败,其实也证明,节目本身就是实力为王,不以名声和人气为偏袒,才是这档综艺广受欢迎的基底。
台湾音乐,是中国音乐的重要组成部分,尤其在流行音乐领域,可以说占据了华语乐坛的半壁江山。
无论是周杰伦还是五月天,无论是张信哲还是张韶涵。
他们的音乐伴随了两代人的青春,是80后和90后,甚至00后无法抹掉的成长印记。
所以《声生不息宝岛季》最核心的内容,还是音乐。
音综,总归要回归音乐本身,在这一点上,芒果台从来不会让人失望。
顺着时间的脉络,《你的样子》《恋曲1980》《暧昧》《遗失的美好》等等年代金曲,一一被16组来自两岸的歌手,唱响的时候。
那种穿越时空的巡礼,仿佛带着所有观众,进行了一场从80年代到20年代的巡回演唱会。
看这档综艺,有时候会有一种恍惚之感,当杨宗纬和马嘉祺同唱罗大佑的《恋曲1980》,我们仿佛再次听到了,这首35年前的歌曲中,那种对爱的呼喊,被赋予了全新的定义。
当然,情怀来自观众,音乐本身展现的,只有属于音乐的魅力。
在舞台表演中,《声生不息宝岛季》有不少让人惊艳的作品,也让皮哥回味良久。
比如最有情怀的,是那英演唱的《白天不懂夜的黑》。
当她穿着白衣,在一片荧光中一展歌喉。
当“你永远不懂我伤悲,像白天不懂夜的黑”像醇香的陈年老酒,味道从酒巷中悠悠飘来。
那种岁月沉淀的美好,和情怀兑现的温柔,总能触动观众的内心。
就像那英回忆起自己在台湾出道时候的往事:
“我唱这首歌的时候,那一年二十多岁,在台湾录制,很感慨”。
这种感慨,瞬间就找到了共鸣。
比如舞台最好的,《舞娘》。
华晨宇、魏如萱和坏特三人,将各自的舞台风格,全部融合到了这一首歌曲中。
华晨宇天马行空,魏如萱慵懒中带点小性感,坏特狂拽酷炫。
“三个怪咖”在一起,反而收获了整个综艺中最好的舞台效果。
整首歌有着十足的氛围感,火光跳跃的舞台,三人的打扮特立独行,又相互融合。
原曲中的电子乐部分被砍掉,取而代之的是浓郁的西域风情和摇滚属性的完美搭配。
加上三人的表演,就好像完成了一首后现代主义风满满的音乐诗歌。
再比如最具特色的《高山青》。
那英、艾薇和华晨宇,将这首民族风满满的歌曲进行了大刀阔斧的改编。
三人的唱功和唱风优势,被完全发挥出来,有细腻,有狂野,有高音爆发力,也有抒情动人心。
在四期二公的竞演中,《高山青》一枝独秀,让人难以忘怀。
这一首首歌,既有情怀成分,也有创新改编,既有对观众的尊重,也有对音乐综艺质量追求。
值得一提的是,整档音综中,所有的作品都是以这样的标准把关的。
抛却其他因素,单从音乐质量方面来说,《声生不息宝岛季》也是一场音乐盛宴。
芒果台向来擅长“百万文案”,尤其在这样一档有特殊意义的节目中,文案的价值更十分重要。
《声生不息宝岛季》从一开播,就被广泛关注,因为一张很有创意的海报。
海报中,金色的黑胶唱片,将祖国和宝岛连接在一起。
尤其宝岛被画成了“当归”的形状,其中的意义不言自明,不必多说。
看着宝岛的风景,配上这样的话语:
“没有人会对这里感到陌生,宝岛台湾从有历史的那刻起,每声心跳,山海麓林都听得到。涌动的心事,呢喃的絮语,总能经过逾千公里的脐带,流入心脏。”
那种亲切感,不言自明。
而“百川异源,皆归于海。湖湘闽台,道南正脉”。
又用山川和文化的广度,强调了两岸在一起的必要性和统一性,让皮哥为之叹服。
节目不仅讲情怀,而且讲得深沉,讲得深刻。
当胡德夫一身麻布白衣,坐在钢琴前,和那英在台湾和长沙隔空对唱《橄榄树》的时候,
这首传承了民歌时代的经典,又有特殊意义的歌曲,第一次以连线的方式,真正走进了彼此的心灵。
当张杰的《天天想你》,最后时刻与已故原唱张雨生对唱之时。
个体的命运与家国的情怀似乎完成统一,精巧的设计和对情怀的深刻运用,也让皮哥甚是惊喜。
它关乎音乐,它又不止于音乐。
在时代、家国这个大前提下,《声生不息宝岛季》在有限的节目范畴中做到了最好。
它在我国播,涵盖了香港、台湾。
在国外,播出地也覆盖了包括美国、加拿大、马来西亚等195个国家和地区。
这是基本态度。
它关于情怀,却在讲过去,讲现在,讲未来。
它传承着经典,却也努力编排,创造着属于节目的耳目一新。
它竞技,却又不止于竞技,当宝岛年轻人和大陆年轻人最喜欢的歌曲被揭晓的那一刻。
我们从未感受到,我们是如此地同根同源,日月同心。
对大多数观众来说,这样的节目自当喜欢。
不仅仅因为音乐,更因为我们曾有共同的爱好,我们身体里流淌着共同的血液,我们都有同一个名字,那就是中国人。
文/皮皮电影编辑部:蜉蝣
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