“大魔王”凯特-布兰切特成为了昨日戛纳电影节的红毯焦点，由她参与制片并主演的电影《新男孩》入围了本届戛纳一种关注单元，并举行了首映。

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和红毯上光芒万丈的女王一样，布兰切特在本片中的表演也成为了绝对的焦点。耀眼到，有点分散了观众对其他事物和人的注意力。

搜狐电影独家专稿 （编译/耷子 来源/《综艺》等）

这个新来的男孩没有名字，他也没能得到一个名字。20世纪40年代初，他来到了澳大利亚南部乡村的一所修道院，那里的修女收留了他。在这里，孩子们只有理解和接受孤儿院坚定的基督教原则才能得到一些“特权”，比如获得一个名字。这个赤着膊、几乎不说话的土著男孩，在他准备好受洗之前，不会拥有身份。

这是一种模棱两可的状态，暗示着澳大利亚土著居民与殖民者之间那种耐人寻味的紧张关系。在沃威克-桑顿的魔幻现实主义寓言电影《新男孩》中，这种微妙的关系并没有被暴力对待，但同样反映了充满血腥味的疆域冲突。

《新男孩》的灵感来自桑顿自己，一个在基督教寄宿学校长大的土著男孩。这是一部雄心勃勃、内涵微妙的电影。桑顿之前的《赛门与黛丽拉》《甜蜜国度》等优秀作品中，有着令人意想不到的奇思妙想，《新男孩》也是如此。它的故事蜿蜒曲折，始终引人入胜，与前几部影片一样，这得益于编剧、导演、摄影一手抓的桑顿，对光线和场景的非凡眼光。出色的视觉效果，加上凯特-布兰切特（这是她罕见地重返家乡澳大利亚的剧情片）带来的成熟表演，让本片卖点十足，而活力四射、眨巴着大眼睛的男孩阿斯旺-里德，则是本片的秘密武器。

这部影片就像一个疯狂的漩涡，出现在了我们面前。导演呈现了一个大胆的、极具风格化的开场——大量的慢动作配合着尼克-凯夫和沃伦-埃利斯的给力配乐，带领大家来到了一片沙漠中。一个没有名字的男孩被警察捆绑着，他一直在努力挣脱，直到被一个回旋镖击倒。他被绑在麻袋里，被带到了离家很远的地方，最终，他被毫不客气地扔在了修女艾琳（凯特-布兰切特饰）的门口。艾琳在这个偏僻的修道院里，为同样被遗弃的男孩们（其中几个是土著）经营着一个简陋的庇护所，修道院两侧就是麦田和橄榄林。

战争的爆发，导致修道院的负责人去世，艾琳在两个土著同事——修女护士和魁伟的农场工人乔治的帮助下，尽最大努力避免了教会的家长式干预。这所修道院的环境比你想象的更宽容——首先，她不像已故的修道院老大那样喜欢体罚，所以这位“新男孩”的一些行为，比如不会说英语，用手吃饭，睡在床下而不是床上，并没有受到约束。

但是，作为一名虔诚的修女，艾琳的宗教信仰坚不可摧。这个新男孩可能拥有着不可思议的精神力量，因为他的指尖会发光，似乎可以通过触摸治愈伤口。他并不是不接受耶稣，在纳粹入侵期间，一个雕刻华丽的巨大十字架从法国运到教堂保管，他急切地拥抱了十字架，就像他在大自然里拥抱一棵树一样。但是这位修女，虽然说是善意的，却无法看到男孩和她的信仰体系之间 的相似之处或共同点，也无法想象土著精神和基督教在一个人的头脑中可以共存——前者必须被消灭，后者才能扎根。

关于意志和信念的斗争随之而来，但影片并未全部说出口。桑顿的关注点并不在战争，他更感兴趣的，是陌生环境中弥漫着的那种更宁静的不安气氛，护士和乔治对另一个世界的了解，比他们透露出来得要更多。

在这场奇怪的较量中，桑顿有时用过于沉重的手法，强调了历史和寓言的共鸣，其中有一些象征意义：新男孩的第一次洗礼用的不是圣水，而是用了给羊去头虱的药水，这似乎是对待尚未被人类接受的动物的方式。

几乎所有大牌女星都曾在银幕上扮演过修女，这一次，布兰切特充满热情地演绎了一个修女角色，艾琳自信的步态、好奇的目光和紧张颤抖的说教，显现了角色人性中的怪癖。作为一名演员，这位明星的强大魅力偶尔会分散人们对其他问题的注意力，在这段表演中，男孩沉默而敏锐地观察着一切，而她却忙得不可开交。他有一种强烈的、真正超脱世俗的存在感，始终没有被那些陈词滥调说服，他坚持着自己的观点，即使有转变也能让人信服。

桑顿用了一种平静的视觉基调，来平衡电影的复杂程度——作为摄影指导，他带来了质朴、完美的构图，干净的阳光，无垠的地平线，将人们居住的小而复杂的建筑染成了泥土的颜色。但是，仍然有一种记忆深藏在一排排整齐起伏的小麦下面，那片自由的土地仍然属于这个新来的男孩和他的人民，还有他从那片土地上汲取的无法解释的力量，尽管他们已经一点一点地离开了这片土地，进入了西方的禁锢之中。