好莱坞真的不行了？

这不是危言耸听。

(资料图片)

2023年只过了一半，但票房前10名的电影里，只有一部《速度与激情10》，票房达到了9.71亿。

这个成绩乍一看还可以，但纵向比较，就颓势明显了。

2009年，《速4》引进内地，票房只有2700万；

2015年，《速7》的票房迅速飙升到24.23亿，期间内地多项票房纪录，被逐一打破；

2017年，《速8》的票房是26.7亿；

2021年，《速9》制作成本达到了2亿美金，票房却滑落到了13.92亿；

今年，《速10》的成本再次提升到了3.4亿美金，但票房却没能突破10亿大关，整个系列最后一点油水也被榨干。

可以说，《速度与激情》系列就是好莱坞电影在内地市场的温度计。

曾经《速8》一天破3亿也不是什么新闻，现在《速10》3天破了2亿，片方就忙不迭地发海报庆祝。

背后折射的是好莱坞电影在内地集体失宠，如今这最后一块遮羞布，也要被撕下来了。

《速10》的表面差强人意，但好歹还有一口气在，至少还算“图一乐电影”。

另一边的漫威，可就没这么幸运了。

2019年《复仇者联盟4》上映，在豪取45亿票房的同时，也彻底终结了一个时代。

之后，以漫威为代表的超英电影，从顶点一泻而下。

这些年《黑豹2》《蚁人3》《雷霆沙赞！众神之怒》等全都遭到了冷落，没有一部大卖。

你或许会说，这些电影粗制滥造，像流水线加工出来的劣质品，观众审美疲劳是正常的。

但有一些超英电影，明明口碑上佳，甚至拍出了深度，内地观众依旧不买账。

比如豆瓣评分高达8.5分《银河护卫队3》，今年上映，票房6.04亿；

比如新上映的《闪电侠》，豆瓣评分8.0分，最近上映5天，票房刚刚过亿；

比如漫威动画《蜘蛛侠：纵横宇宙》，画风极其酷炫，故事也很深刻，甚至还请来鹿晗唱片尾曲，豆瓣评分高达8.6分，上映后票房也才破3亿。

冯小刚之前感叹现在的电影“没30亿都不好意思和人打招呼”，但现在好莱坞超英电影的现实是憋个3亿，都费老大劲儿了。

背后的原因也很简单，超英电影在过去是主流，是一代人的情怀。

但疫情之后，情怀落幕，30+的观众已经不屑于再去电影院看这些似曾相识的人物和故事。

超英电影不论口碑如何，已经成了一场小众的狂欢。

陨落的另一个标志，是《阿凡达2》。

2010年，《阿凡达》上映时在全球引发观影狂潮，直接推动了中国3D电影的发展。

10年时间，中国内地的3D屏幕数量，从800块激增到了5万块，超越美国成为世界第一。

本片当年也以13亿+的票房拿到了内地票房年冠，随后在全球狂卷28.47亿美金，票房影史第一的宝座，一口气坐到了现在。

很多人预言，就中国电影这个体量，就内地观众这个期待值，卡梅隆十年磨一剑的《阿凡达2》只要一上映，内地票房50亿+起步。

结果大家也看到了，《阿凡达2》上映后，全球票房达到了23.16亿美元（约合超过人民币166亿），成为影史第三。

但在中国内地的票房，只有16.97亿。

即使这样，它也是继《复联4》后最卖座的好莱坞电影了。

时代真的变了。

有人或许会说，《阿凡达2》受到疫情影响才会表现平平。

但别忘了，去年暑期的《独行月球》大卖31.03亿，今年春节档的《满江红》和《流浪地球2》双双突破40亿。

为啥国产片可以，好莱坞电影就不可以？

借用本山大叔的话说，没能力就是没能力，别总抱怨大环境。

卡梅隆被称为“卡神”，是好莱坞的最后一张王牌。

当这张王牌都不好使了，更加证明了好莱坞真的不行了。

01、

“养狼计划”，却来了一群“洪水猛兽”

卡梅隆征服国人是上个世纪，那时候他就是好莱坞的代名词。

90年代初，内地电影市场一片萎靡。

从1991年开始，内地影院观影人次，连续三年“腰斩式下滑”。

数据最为直观。

1993年的42亿人次，对比1991年的144亿人次，跌幅高达71%。

广电部门痛定思痛，制定了“养狼计划”。

每年由中影“精挑细选”，引进10部进口电影，用来刺激电影市场。

同时，票房分账的形式，也开始在内地进行尝试。

第一部吃螃蟹的电影，就是哈里森·福特主演的悬疑犯罪片，《亡命天涯》。

《亡命天涯》是一部非常成功的好莱坞商业片，全球夺取票房3.7亿美元。

被引进内地时，已经是《亡命天涯》首映的15个月后。

但这样一部“老片”，依旧在内地大杀四方。

北上广等六大城市放映一周，观影人次接近140万，票房接近1200万。

牛刀小试后，内地电影市场终于在1995年，等来了一部大爆款——

詹姆斯·卡梅隆和施瓦辛格合作的《真实的谎言》。

影片的各种身材画面，以及大场面的动作戏，看得当时的观众，一愣一愣的。

而在票房上，《真实的谎言》也成功破亿，让世界看到了内地电影市场的潜力。

随后，1998年4月，一部《泰坦尼克号》，彻底引爆了内地电影市场。

3.6亿票房，比第2名到第9名的票房总和加起来还要多。

短短几年里，好莱坞电影不仅是“狼”，还成了“洪水猛兽”。

当第五代导演还沉迷在文艺片的宏大叙事时，卡梅隆、斯皮尔伯格等导演，已经将内地市场冲得七零八落。

02、

“防狼计划”，分割出了“两个十年”

好莱坞催化了内地电影市场的开放。

在此期间，成龙凭借《红番区》开启了内地春节档，冯小刚用冯氏喜剧夯实了贺岁片这个商业概念，张艺谋用《英雄》揭开了中国的大片时代。

之后的20年，就是内地电影和好莱坞电影相爱相杀的过程。

一方面，新世纪初期，我们加入WTO，极度渴望与世界接轨，在电影方面对好莱坞大片的饥渴度达到了顶峰。

另一方面，国产片还在野蛮生长期，需要保护。

2004年，“国产保护月”应运而生，成了好莱坞进军内地市场的紧箍咒，一直持续到了2017年。

大家对好莱坞电影的态度是“怕它来，又怕它不来”。

这种纠结的心态，一直伴随着中国电影迅猛发展，成为一种说不清道不明的暧昧情愫。

在21世纪头10年，年度票房冠军的宝座，国产片和好莱坞大片，几乎五五开。

国产片想要赢得这场胜利，必须祭出《英雄》《无极》《功夫》这样的商业大片，才足以抗衡好莱坞那边的《变形金刚》《珍珠港》《2012》。

但是2010之后，情况发生了逆转。

在过去的10多年里，只有2011年和2014年的年度票房冠军是好莱坞电影，其余年份都被国产片包揽。

这些年冠电影中，类型多样。

有《泰囧》这样以小博大的喜剧片，有《战狼2》这样的英雄电影，有《哪吒》这样的动画片，还有《长津湖》这样的战争片。

巧合的是，2011年和2014年那两次冠军旁落的年份，冠军都被好莱坞的《变形金刚》系列拿走了。

“变形金刚”是一代人的情怀。

就像“好莱坞”一样，这个词儿已经成为了一个时代的符号，代表最先进、最权威、最精致的电影技术。

无可比拟，不可撼动。

然而2017年，“国产保护月”消失的那年，昔日的坚冰也在溶解。

一方面是国产片的票房纪录，不断被刷新，各种类型的国产片，层出不穷。

《战狼2》战胜《三生三世十里桃花》也标志着流量电影退出历史舞台，国产片迎来一个百花齐放的大好局面。

另一方面，好莱坞大片也借着这股热潮，攻城略地。

那几年里，漫威系列，速激系列，DC系列，侏罗纪系列，碟中谍系列，各种好莱坞IP你方唱罢我登场，轮流收割票房。

据统计仅2017年到2019年3年时间里，就有22部进口片突破10亿票房，而整个影史只有36部。

彼时的中国电影正在高速扩张时期，泥沙俱下，来者不拒，你好我好大家好。

蛋糕足够大，谁都能分一杯羹，国产片和好莱坞大片并未产生摩擦。

03、

“拐点”被掩盖了一次，没能掩盖第二次

但爆发期，总是短暂的。

红利期结束后，赛道就会收紧，三年的疫情又加速了这一过程。

2019年，在最顶峰的时候，已经暗藏危机。

以当年春节档为例，各种票补取消以后，电影票动辄大几十，大家叫苦不迭，中国电影其实已经出现了拐点。

对于公众来说，一个直接的感受就是，同样的价钱，过去能看两部电影，现在只够看一部了。

国产片和好莱坞大片的摩擦，就此产生。

疫情的爆发某种程度上掩盖了这一问题。

因为电影院都关门了，全球电影市场停摆，没有选择权，何来选择？

但该来的还是会来。

在2022年春节档，同样的问题再次爆发。

电影票再次暴涨，普通场常规票价超过了50元，春节期间大家叫苦不迭，电影票太贵，看不起电影了。

这里有个最鲜明的对比。

2021年的国庆档，虽然《长津湖》平均票价已经达到35元，但还是怒斩57亿+票房，观影总人次1.24亿。

按理说2022年的春节档，续集《长津湖之水门桥》能更上一层楼。

但上映首日，影片平均票价就达到了57.4元，网友议论纷纷。

最后《长津湖之水门桥》观影总人次下滑至8252万，总票房止步40亿。

整个大盘的疲态，已经显露。

当观众的消费习惯，被迫改变后，那些“可看可不看”的电影，就被果断舍弃。

过去好莱坞电影不可取代，因为它的每个部分都高出国产电影一大截。

但现在，中国电影的脚步跟了上来，过去新鲜的元素变得可以取代，好莱坞电影慢慢被瓦解成破碎的瓦砾。

看视觉特效，我们有《流浪地球》；

看英雄主义，我们有《战狼》系列；

看主旋律，我们有《长津湖》。

是同根同源的文化，更容易理解吸收，还是去跪舔夹枪带棒的异源文化？观众已经用脚，做出了投票。

讽刺的是，就在6月9号，《变形金刚》最新系列上映了，目前票房仅有4.6亿。

当年三次拿下年冠的大IP，现在已经无人问津，大家甚至连调侃的兴趣，都没有了。

好莱坞，这个昔日坚不可摧的变形金刚，已经锈迹斑斑。

04、

“政治正确”，正在毁掉好莱坞

当然，我们无需沾沾自喜，因为国产片这几年什么模样，大家都很清楚。

大环境确实不好，好电影数量减少，观众走进电影院的欲望越来越低。

但即便如此，在烂片横行的当下，还是会时不时涌现出一批优秀的国产片。

以今年的春节档为例，《流浪地球2》《满江红》《无名》等都是口碑极佳的影片，今年也被誉为“最强春节档”。

之后的3月还有《保你平安》，4月有《宇宙探索编辑部》，5月有《长空之王》，6月有《消失的她》，7月有《八角笼中》，每个月你还是会找到一两个走进电影院的理由的。

但是好莱坞那边，在放飞自我的路上，越走越远。

他们已经无力再拍摄《教父》《指环王》这样的史诗巨片，更不会钻研《低俗小说》《穆赫兰道》这样的炫技之作，连《阿甘正传》《肖申克的救赎》这样的励志电影也难觅踪影。

剩下的就是超英电影里的陈词滥调。

节奏一样，台词一样，主题一样，特效也一样，就像是CHAT GPT写出来的东西，无趣至极。

更绝望的是，西方意识形态的东西，掺杂进好莱坞电影里，你还没靠近就远远闻到那味儿了，立刻索然无味。

美国这几年贫富差距，和阶级对立日益严重。

为了转移矛盾，他们大搞政治正确，将黑人权力和LGBT放进电影里。

违和别扭，甚至引起观影不适，明显是矫枉过正，可他们依旧破罐子破摔。

过去好莱坞电影里，只是象征性地放一些黑人演员做一些配角。

现在的好莱坞电影里，甚至连《小美人鱼》都成了黑美人鱼，严重到连美国人自己都看不下去，在网上疯狂玩梗自黑。

日益加剧的“政治正确”，正在一步步毁掉好莱坞。

别看汤姆·克鲁斯这些大腕儿，还在不停地拍系列大片。

但华丽的票房数字，只是好莱坞虚假繁荣的假象。

巨头漫威DC救不了它，大导演“卡梅隆”们，也救不了它，巨星“汤姆克鲁斯”们，更救不了它。

中国观众就更加欣赏不了这些政治正确了。

一座灯塔轰然倒塌，有人幸灾乐祸，有人不禁唏嘘，但这都阻止不了一个事实。

中国电影已经是世界第二大票仓，未来很可能成为第一，总盯着好莱坞看没有必要，做好自己才是最关键的。

就像成龙大哥接受采访时说的那样，他刚去那里曾感到不舒服。

好莱坞电影里的主角一拳能打死一个人，他要打十五拳才能打死，他因此被好莱坞看不上。

那就不做了，离开好莱坞，回归华语市场。

现在时代变了，不是他求好莱坞，是好莱坞亲自登门来找他。

哥伦比亚影业来找他拍《防弹特工》，成龙说可以，但你先拍一个动画片《许愿神龙》，对方乖乖照做。

好莱坞找他拍《英伦对决》，成龙说可以，007导演马丁·坎贝尔专门从洛杉矶飞到北京来参加面试，成龙点头通过了这部影片才开始拍摄。

今年好莱坞又求着成龙拍摄《尖峰时刻4》，导演直接从洛杉矶飞到沙特，彼时成龙正在参加红海电影节，抽空和导演谈成了这次合作。

自己底气足了，外人自会找上门来。

同样的例子还有吴京。

吴京当年别说混不了好莱坞了，在港圈里也是万年小弟。

但是他拍摄《战狼》《流浪地球》《长津湖》成了之后，好莱坞闻着味儿就来了。

找他拍《巨齿鲨2》，还是双男主戏，吴京和杰森·斯坦森平番。

吴京的口气也很硬，他说自己并不是想去好莱坞发展，只是想学习好莱坞怪兽片的拍摄方法，这就叫做“师夷长技以制夷”。

有句话说得好，你若盛开，清风自来。

我们常说国际影响力，其实说来说去，基本盘还是在国内。

过去我们的演员，明明在国内咖位很高，非要跑去好莱坞电影里低三下四演个龙套，甚至连表演的几乎都没有，红毯上蹭一蹭都觉得无限荣光。

其实都是虚名，越是这么做越让人瞧不起。

现在互联网发达了，信息差没有了，大家都明牌了，游戏规则反而变简单了。

你把国内的盘子做大了，某种程度上就是拥有了国际影响力。

所以说，属于好莱坞的时代已经过去。

世界电影整体在倒退，好莱坞的话语权也在逐年崩塌。

在这种情况下，中国电影应该更务实一点，有时候停在原地等一等时机，也是一种进步。

后疫情时代的转机还未到来，我们一起熬过这个寒冬。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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