曾经，聚焦了亚洲乃至世界电影人目光的香港电影，如今还活着吗？

恐怕，那个代表着香港文化井喷、汇聚了各方资本在香港电影市场变现的时代，早就不在了。

香港电影应了《别叫我“赌神”》中的那句台词，“你以为我还像当年那么风光吗？”

(资料图)

确实，撇去翻拍、情怀、拯救等等，这些围绕在香港电影身上的修饰词，这些年它还剩下东西真的不多了。

赶在端午档期上映的《别叫我“赌神”》，蹭着周润发经典电影《赌神》的噱头，卖着温情怀旧的情怀，又欲来内地收割一波“韭菜”。

好在，内地观众早就对香港电影的“拯救”套路了如指掌，从该片上映至今才三千万的票房来看，港片在内地市场的境地十分尴尬。

也不怪观众不买账，影片剧情简单——讲述一位落魄父亲与儿子之间的真挚情感的故事，从内容上它更像周润发的另一部成名作《阿郎故事》。

情节挂靠发哥的温情片，片名和经典画面却一再重现《赌神》名场面，这波操作明摆着是靠炒冷饭，回收票房。

为了获得喜剧观感，发哥在影片前半段的表演比较“浮夸”，但又因掺杂了父子情深，到后半程时，喜感硬生生转换成了煽情戏码，电影前后节奏不统一，情绪感染力不够。

拿着这种诚意不足的电影，如何收买品味渐长的内地观众？

豆瓣评分才给了5.5，评论区更是一片吐槽之声，“明知烂片仍要闯一闯的心情”，或许是大部分观影者的真实想法。

另一位影坛大佬成龙，今年也有出手“阔绰”的作品——《龙马精神》。

大哥一手领着德云社的公子郭麒麟，一手牵着人气正旺的新晋谋女郎，另有内地“战狼”吴京加盟，电影的话题和关注度双爆！

猜测，影片本是奔着三条主线进行的，一是父女和解，二是人马情深，三是致敬龙虎武师的精神，但这三条线时而平行时而杂乱，讲父女情矛盾的戏让人找不到矛盾点，和好、争吵的过于突兀。

讲人马情深的部分尚可，毕竟马不会说话，咱也不知道它要表达啥，各自脑补算是拼凑进了电影情节。

致敬龙虎武师的部分，就太过生硬了。

拿龙叔和赤兔敢拍危险动作的镜头，就算向龙虎武师“聊表心意”了？结果，还掺杂了特效合成技术，真是直男表白，哪个也没在“点”上。

观影结束，整体的感觉是69岁的大哥致敬了自己，是他内心对龙虎武师的精神念念不忘，欲借影片直抒胸臆。

遗憾的是，粗糙的情节和不够细腻的情绪，终究还是成就了又一部“烂片”。

香港又一影帝梁朝伟的《无名》，相较前两部，从观感上而言，好很多。

程耳的电影，扩大了美学感官，每一帧画面的运镜、色彩、构图，都堪称完美，个人风格显著，爱这种风格的人，欲罢不能，但是，程导惯用的倒叙、插叙、隐喻、埋伏，却让人看得一头雾水。

诚然，《无名》延续了《罗曼蒂克消亡史》的唯美画风，呈现了高级的电影观感，但却磨灭了演员本身的闪光点。

梁朝伟在该片中贡献的演技还是阴郁的眼神，沉闷的沧桑感，导演放大了他的外表魅力，却未进行人物的深挖，仅流于表面，有太过矫情之嫌。

说到底，《无名》还是典型的商业港片，程耳还是低估了内地观众的审美，他们早就脱离了单靠画面质感，就能臣服的阶段。

电影包装得再精美，内核与外壳不匹配，依旧得不到品味大涨的内地观者之心。

香港电影已经陷入了衰败——振兴——衰败是死循环，没有好剧本引不来好演员，没有好演员拉不来大投资，没有大投资就没票房没口碑。

如此一来，片方学“乖”了，蹭经典电影热度，翻拍、续集大大降低了投资风险。

熟不知，冷饭炒久了伤的不止是身，还有观者的心。

一两次怀旧尚且新鲜，但架不住各位导演轮番的贩卖情怀，渐渐的观众不再买账，于是各位“老熟人”便换了个套路，又拿着拯救香港电影的情分卖票房了。

古天乐作为仍旧活跃的“老影人”，最近两年拍的电影类型很相似，几乎全是警匪、贪腐片，但这些片子的口碑却一部不如一部。

究其原因，无非是剧情老套、动作老套、特效老套，这种连电影台词都能预测出来的同质化影片，别说带入观众感情，就连基本的完成度都达不到。

有网友评论，看这样的电影就感觉他们都“着急下班”、“重金包了一坨屎”一般。

在此等环境下，香港电影怎能崛起，尽管他们口号喊得很响亮吧。

比如，被寄予厚望又超级烧钱的《明日战记》，开播前，古仔还信誓旦旦的拉了一波拯救港片的誓言。

结果，票房一出低得可怜，惹得古仔在活动现场当场飙泪，这可以说是硬汉也有为难处，却亦有人将落泪视为又一次为港片卖惨、叙旧情的程式化操作罢了。

下半年，预计又有多部港片上映，但影片类型仍未逃脱警匪、悬疑的剧情套路，从张学友、谢霆锋主演的《海关战线》，到梁朝伟、刘德华主演的《金手指》全是一个类型。

一看海报，一股卖情怀的风便迎面扑来，《无间道》的味又浓又香，估计连二人黑白对峙的画面都会再次致敬经典吧？

还是那句话，经典可以致敬，可一直反复致敬毫无创新就没意思了，影帝又能如何，演技再过硬也架不住反复copy同一类型，情怀再深观众也得看吐了。