刀郎发行了最新专辑《山歌廖哉》,引发网友的热议。
十几年前,外表清秀歌声高亢的刀郎风靡全中国,即便被不少圈内的歌手吐槽内涵,但挡不住听众的热情,成为最受欢迎的男歌手之一。
(资料图片)
如今,他带着新作品现身,其专辑中的《罗刹海市》一经发布,歌词引发了网友的争议,被大众解读是在回击当年的“仇恨”。
不少人支持刀郎,觉得他并没有错,把文字玩出了新花样,就拿这点来说,很多人都比不上。
据悉,《罗刹海市》源于《聊斋志异》中的罗刹国这个故事,讲述了罗刹人违背常理的景象,那些不像人的人生活好似“蜜里调油”,反之则过得水深火热。
这似乎表明了刀郎的决心,“明明自己的作品很受欢迎,但总是被那些“天王天后”贬低,明明自己的歌也是经典,却被有心之人嘲笑。
说起这些,不禁想起刀郎和歌后那英的陈年往事,记得那是2002年,一个神仙打架的年代,歌坛涌现出大批歌手,受到很多歌迷的追捧。
刀郎早在很久之前就发行过两张专辑,但效果不佳,之后那首《2002年的第一场雪》因接地气儿的歌词和悠扬的旋律,受到很多中年人乃至老年人的喜爱。
于是,很多歌坛的大佬们坐不住了,纷纷出来抵制刀郎。
那英曾表达了自己的观点,其实她的话很客观,并没有网络传播的那样气势汹汹。
那英觉得刀郎的歌曲不具备审美观点,音乐人不能依靠销售量去决定一首歌曲的好坏,虽然有很多人没卖过他,但这不代表那些人就是不好的。
销售量不及刀郎的杨坤听后十分有同感,最后语气变得十分坚定:刀郎的歌曲没有品质,让中国流行音乐倒退了15年。
汪峰随后继续开刀,表示音乐圈的门槛儿太低,认为刀郎的成名是音乐界的悲哀。大家意有所指,矛头全都对向刀郎。
对于前辈们的点评,刀郎始终没有发声,有网友分析得出结论:音乐圈相比较演艺圈来说是比较封闭的,想要出歌曲必须请知名制作人才可以。
刀郎的存在却是一个意外,他直接推翻这种模式,自己作曲自己填词,甚至自己做MV,这让很多人感到不满,使得很多人利益受损,于是才有了后来的排挤。
相比较其他歌手的精雕玉琢,刀郎的歌粗犷很多,他无疑开启了音乐的新篇章,这个行为动了某些人的奶酪。
当然,这只是外界猜测的,并不代表刀郎本人。
至于“歌词内涵”这个问题,笔者觉得大家对刀郎的作品错误解读了。
《罗刹海市》作词夸张,嘲讽的是社会一些不公平的待遇,警示大家要提高思想觉悟,不要忽略了本质。
但歌词里面究竟存不存在“对那英等人的回应”,我们不得而知。
随后,著名音乐评论人丁太升发布视频点评刀郎的新作,表示刀郎是一个不被包装,却被民众自发接受的歌手,首先他有一个好嗓子,其次他的歌曲易于传唱,歌词质朴又有一些文学功底,这就导致刀郎的作品非常容易被大众所接受。
丁太升的想法和一部分网友极为相似,他表示刀郎的歌曲没有奢华和爆裂,回归了歌曲本身,这种纯粹更容易被大家所接受,最重要的是,他的制作相对粗糙一些,导致一些歌手对其非常不满。
丁太升认为,刀郎的制作虽然是简陋的,歌曲过于通俗,但效果特别好听,这是一个不争的事实。
在音乐的艺术性上,刀郎没办法与罗大佑、周杰伦相提并论,不足以对华语歌坛的发展起到“颠覆性”影响,所以他的作品会下沉。
说到最后,丁太升总结了自己的观点,认为当年批评刀郎的人并不是没有道理,刀郎的作品的确出现了一些问题。
但是,刀郎这么多年前一直在坚持做音乐,没有随波逐流,没有赚快钱,很让人敬佩。
至于新专辑的歌曲,寄托了很多刀郎的个人思想和这么多年的孤独感,希望大家不要过度揣摩。
结束语
对于丁太升的话,笔者举双手赞成,毕竟刀郎没有专业的制作团队,某些方面是有明显不足的。
可话又说回来,一个“俗得不能再俗”的歌手可以十几年沉下心来专心做音乐,而那些所谓的主流的歌手却忙着上综艺,开直播,挣快钱……
大家是如何看待的呢?我们一起聊聊吧。